L'ouverture du jeu trool le joueur parce qu'ils ont ajouté une scène absente de la démo. On y voit notre troupe récupérée par la Shinra après la fuite de la tour, une diffusion aux infos regardée par qui ? Zack qui soutient Cloud après avoir survécu... He ouais.
Il va sur les lieux et récupère Aerith, mais elle semble mourir dans ses bras, Rouge 13 semble mort aussi après le crash de l'hélicoptère qu'il a provoqué.
On passe ensuite à la suite direct du Remake où Cloud raconte son passé avec Sephiroth.

Il y aura donc plusieurs timelines avec des embranchements différents.

On a pu jouer Zack dès le début, le gameplay est donc prévu avec celui-ci, et a moins que ce soit un pire trool du genre Metal Gear Solid 2 où incarne Snake juste au début, je pense que par la magie de la cocaïne, on pourra faire se rencontrer tout ce beau monde pour faire la bagarre ensemble.

J'annonce : l'antagoniste sera Tifa. J'ai vu quelques théories sur le net, à cause de mon algo Youtube et TikTok, sans jamais chercher à regarder les vidéos, mais avec le peu que j'ai vu passé et l'ambiance du début du jeu, je pense que le scénario va tourner autour de ce délire.

Les influenceurs brûlent de pouvoir en dire plus, car ils savent déjà et je suis sûr que Youtube va regorger de vidéo réaction complètement fake. Je suis peut-être dépouvu d'émotion, mais moi, je trouve ça hyper convenu...

Sephiroth qui apparaît à Cloud à Kalm pour l'avertir sur Tifa (Serait-ce Jenova ? C'est moi qui pose la question), Sephiroth qui sort du corps de Cloud pour le sauver du "Zolom de Midgar", la scène avec la grenade d'Elena des TURKS dans les mines

Déjà, quelle intro ! Quelle surprise, je ne l’ai pas vu arriver. Alors, oui, on avait déjà vu ces extraits lors du trailer de la Summer Game Fest, mais là, deux détails se rajoutent à l’équation. Cloud semble être présent également dans cette timeline, et Zack semble être arriver en retard dans la temporalité FF7 (Cloud seul et léthargique est arrivé avant Zack ça voudrait dire). Donc c’est bien, on commence le jeu avec des éléments manquants pour comprendre cette narration ! Mais c’est pas plus mal, c’est ce qui va garder le mystère sur l’arc Zack.

Et cette scène avec la chute de la materia blanche, pfou. J’ai eu un petit frisson car on sait tous ce que ça veut dire la chute de la materia blanche. Dans l’immédiat, Aerith vient de « décéder » à nouveau, dès le début du jeu, dès le début de cette temporalité.

La question sera de savoir s’ils ont conçu un gameplay spécifique à Zack pour cette séquence (c’est légèrement différent du style de combat de Cloud, plus porté sur le corps à corps). Peut-être qu’on ne le jouera plus.

En tous cas, j’ai hâte d’en voir plus sur Zack dans Rebirth ! Le pauvre, il va encore morfler même dans une réalité où il survit à son insu …

Alors, concernant ce chapitre, je reprocherais un problème évident de rythme. Déjà, c’est le premier chapitre du jeu donc les premières tares relevées, ça sera pour sa pomme : graphismes, animations, level design. Et en plus, il cumule des choix de mise en scène, des partis pris pas vraiment du plus bel effet, des choix très datés en terme de gamedesign.

Je n’avais pas de problème avec Remake quand il décidait de changer de ton (les bidonvilles bienveillants, une Tour Shinra plus austère et clinquante, le Wall Market quartier branché) ou de rallonger des expériences de jeu (les tunnels de métro, les moments de vie avec Aerith, l’ascension du plateau etc). Mais là, non, ça va être compliqué de défendre ce chapitre sur le fond ou la forme. Le flash-back de FF7OG, qu’on se le dise, c’est une réussite narrative de game design de bout en bout, en terme de gameplay, d’ambiance, de cut des scènes. Là, c’est pas le fait de démystifier Sephiroth qui me gêne (car c’est pas un parti pris idiot de le faire au vu de la continuité de Remake), c’est le fait qu’il y a des bouts qui manquent, des passages rallongés mais pas intéressants, des opportunités loupées à chaque coin du chapitre. Il y a des rajouts top en terme d’ambiance, de background, de mise en scène, mais ça aurait pu valoir quelque chose s’il y avait eu plus de maîtrise sur ce qu’on attendait du flash-back.

C’est pas nul, mais si on part du principe qu’on peut juger les chapitres de Remake et de Rebirth à la même échelle, pour moi, c’est pas un chapitre très inspiré, je le classerai à chaud dans le fond de la liste.

Je regrette aussi le surplus de détails sur la dualité entre le vrai et le faux Cloud du flash-back. Il y en a un qui est trop gros par rapport aux autres. Quand je l’avais vu dans la démo, je me suis dis « Oh non … », c’est trop grillé, l’effet de surprise est foiré pour les néophytes (je reviendrais sur ce point dans les points négatifs).

Et vous savez quoi ? Pour avoir lu plusieurs avis sur le forum Rebirth de JVC, pas grand monde n’a compris l’issue de ce faux flash-back. Il y a des gens qui n’ont fait que Remake, d’autres que Reunion, et même en connaissant le vrai flash-back (donc qui est Cloud, qui est Zack), ils n’ont pas compris où voulait en venir le flash-back de FF7 Rebirth (et par extension de FF7OG). Donc je suis rassuré pour eux ! Après, quand on y pense, ça nous parait évident, mais la résolution de l’intrigue sur Cloud est plus complexe qu’une simple amnésie ou qu’un cas de schizophrénie, déjà vu dans moult RPG. Je pense que ça explique pourquoi malgré tous les indices présents sous nos yeux (surtout pour nous qui avons l’œil avec FF7OG dans un coin de notre esprit), ce n’est pas si facilement compréhensible pour ceux qui n’ont pas la solution du puzzle, ce qui prouve la solidité du scénario de FF7 avec les années mine de rien !

• L’OST : Clairement, je ne suis pas déçu sur ce point. FF7 Remake est pour moi dans mon top de mes OST préférées de la saga tant elle arrivait à conjuguer modernité, réarrangements inspirés et nouveaux thèmes dantesques. La formule fonctionne à nouveau, et de mon côté, j’ai tout ce que je voulais retrouver.
o Des musiques adaptatives en exploration / combat
o Des musiques adaptatives selon les zones que l’on traverse (il y a des instruments qui changent ou des couches en moins quand on passe de Nibelheim au Manoir Shinra)
Autre cas qui m’a énormément plu, c’est la musique de Nibelheim (Anxious Heart) où le son est très distordu (façon Reznor & Ross), comme pour signifier qu’au-delà de la mélancolie, quelque chose cloche dans ce flash-back. Et lorsque l’on va dans la maison de Tifa, c’est le seul endroit où la musique change. Les sons parasites disparaissent, on a un piano lourd et pesant comme une révélation. Et quand on rentre dans la chambre de Tifa, il y a un petit soldat Shinra bleu sur une étagère. Ce foreshadowing sur Tifa (et les souvenirs rattachés à Tifa) comme clé du cœur de Cloud, j’ai beaucoup aimé !
o Coup de cœur sur le thème de Tifa très western (au moment de la photo), celui du Main Theme, sauvage, quand on redécouvre le Mont Nibel, sur le thème de Sephiroth pendant le premier affrontement du jeu (qu’on avait déjà entendu dans le tout premier trailer de Rebirth).

• Le travail sur la mise en scène que je trouve dans la droite continuité de Remake :
o Le panorama du Mont Nibel qui se dévoile avec un dézoom, et avec le générique. Ca m’a collé des frissons comme sur un FF6 tant la musique respirait quelque chose d’incroyable.
o Le plan séquence du camion qui dévoile petit à petit Sephiroth.
o La séquence de la fontaine à Mako qui a de la gueule.
o Les emprunts au cinéma d’horreur (le cadrage de Evil Dead quand Sephiroth perd pied, l’expressionisme allemand pour le plan sur la bougie et l’ombre de Sephiroth).

• Les panoramas, la direction artistique et l’ambiance. On peut pester sur les textures mais si on juge le tout comme un ensemble, ça me fait réellement voyager. Voyager à travers des décors repensés mais aussi juste admirer pour admirer le travail accompli. Je trouve par ailleurs les villes et les intérieurs globalement bien meublés sans d’excentricités en terme de remplissage. Si une maison a un chat, il y a un arbre à chat et des gamelles, c’est tout con, mais tous les jeux ne font pas ça. D’ailleurs, j’aime bien les détails dans les décors notamment la maison de Tifa qui en fourmille (une photo d’elle et son père quand elle était plus jeune, l’explication de sa passion pour les tenues de cowboy grâce au festival d’été, la lettre de son ami à Midgar etc).

• Le doublage anglais : J’avais retenté la VF sur la démo, au cas où, et non, ça m’est impossible d’y revenir après avoir goûté à la VA. Après, j’aime bien le comédien de Cloud, je trouve qu’il fait un super taff dans ce premier chapitre, mais comme tous les autres doubleurs, je trouve malheureusement la VA au-dessus. J’aime beaucoup comment Cody Christian joue sur plusieurs palettes d’émotion, tantôt le Cloud que l’on connait, tantôt Cloud qui a des airs de Zack dans son phrasé, ses émotions, et tantôt, un mixte des deux. Un Cloud honteux, pas fier de lui (notamment les passages où il entre dans la chambre de Tifa). En tous cas, on risque d’être très surpris par l’acting de Cloud (VF comme VA je pense), tant son jeu prend une nouvelle épaisseur, loin du personnage monolithique mais pas trop de Remake

• L’évolution du gameplay : Ca passe par des nouvelles animations de Cloud (sa posture de SOLDAT, ses perks, ses esquives), l’ajout de materia au moveset (Cloud dispose de la compétence Esquive offensive sans besoin de la materia), par la générosité des nouvelles materia disponibles (une materia pour élever le niveau d’une autre, un sort de buff etc), l’ajout de la parade parfaite (spécifique à Intermission), un gameplay pensé pour les attaques aériennes (avec des perks qui permettent de monter dans les airs, ou d’enchainer directement en l’air). Et si on ajoute à cela, les compétences duo (d’où l’utilité très variée comme charger un coup ou contrer une attaque à distance) ou les compétences synchronisées (qui brillent par leur chorégraphie mais aussi pour les bonus offerts, option agréable si un combat dure trop et que la réserve de MP fond par exemple), je pense sans trop me mouiller qu’on a un des meilleurs systèmes de combats d’A-RPG. Celui de Remake était mon préféré jusqu’alors. En quelques minutes de gameplay, je vois que le sacré saint palier a été franchi et que le jeu est encore plus riche que ce que l’on aurait pu imaginer.

• Le parkour très agréable pour exploiter un level-design plus vertical. C’est la réponse à moult j-rpg qui se prennent les pieds dans le tapis à base de contraintes de déplacement car une marche était trop haute pour ton perso. On avait déjà un peu de ce parkour dans FF16 mais pas à ce niveau-là. On peut, si on le désire, grimper sur certaines maisons de Nibelheim ou sauter d’un point surélevé pour éviter de reprendre l’échelle.

• Le mini-jeu du piano (même si présent uniquement dans la démo, mais sûrement plus tard dans le jeu).

• Le travail sur les personnages, beau glow-up. Le travail sur les yeux est toujours aussi hallucinant. D’ailleurs, ils ont rajouté un effet mouillé sur Cloud lorsqu’il est dans l’eau.

• Zangan : Gros charisme, super musique. On ne le reverra pas, j’imagine, mais j’adore ce qu’ils ont fait du personnage, qui a des airs de Sabin de FF6.

• Les ajouts en plus qui auraient pu figurer dans le jeu de base (ou qui n’auraient pas dénotés) :
o Le boss Gardien des materia sert à quelque chose pour développer le lore autour de la fontaine à Mako. Je trouvais ce boss vraiment quelconque et placé aléatoirement dans le jeu de base. Là, il est pas transcendant, mais disons que ça me choque moins de le voir là que plus tard. Il sert un peu de sparring-partner pour Sephiroth et il meuble un peu les combats de Rebirth.
o On sait pourquoi le père de Tifa est au réacteur Mako au moment de la folie de Sephiroth (si c’est précisé dans FF7OG, je n’en ai aucun souvenir, mais peut-être que c’est lâché quelque part).
o La confidence de Tifa sur les événements de Nibelheim et la confrontation directe avec Cloud, si tôt dans le jeu. Et en vrai, c’est logique que ça soit si tôt. D’un côté, je comprenais pourquoi elle gardait tout ça pour elle dans FF7OG, de l’autre, je trouvais qu’un truc qui clochait. La peur de ne pas blesser Cloud, okay, mais pourquoi ne pas en discuter avec lui sans le brusquer ? Et ce que j’aime dans cette séquence de Rebirth, c’est que cette scène a un double sens : elle apparait car c’est une réaction logique de Tifa de confronter gentiment Cloud, et en même temps, c’est la conséquence des fileurs. Ils ne sont plus là, et cette Tifa s’auto-persuade qu’on lui a « volé » ce quelque chose qui l’empêche de comprendre l’histoire de Cloud.
o En bonus : on a l’explication d’une scène de Remake Chapitre 2 lorsque Cloud dit à Sephiroth qu’il l’a tué et qu’il perd ses moyens ensuite. Sephiroth a projeté Cloud dans l’incendie de Nibelheim, il n’est plus question de qui était Zack ou Cloud à ce moment-là, mais Cloud réagit simplement à l’émotion de l’incendie qu’il n’a jamais oublié, peu importe qui il était. De plus, la phrase qui le fait enrager est celle de sa défunte mère avant de périr « Va t’en, ne te retourne pas, survis » (ou quelque chose du genre). Pas impossible non plus que cette provocation cache un double sens selon qu’elle soit prononcée par la mère de Cloud dans le passé ou Sephiroth post-Advent Children.

• Le début des affinités entre les personnages (Barret / Rouge 13, Tifa / Aerith).

• La scène avec Tifa qui m’a déchiré le cœur. Elle se sent extrêment blessée par le comportement très terre à terre de Cloud lorsqu’il remet en question ses paroles. Le but de Sephiroth est de fracturer la relation Cloud-Tifa très probablement car Tifa réagit un peu différemment à cause du passage des fileurs (ses confidences à Aerith). Si Sephiroth ne manipule pas Cloud en ce sens, il y a de fortes chances que la résolution de l’intrigue autour de Cloud se termine dès Kalm, eh oui ! . On peut ne pas aimer le ton de Remake / Rebirth, mais force est de constater qu’ils bossent bien les différents niveaux de lecture et l’écriture logique de leur univers par rapport aux multiples effets papillon.

• La scène où Cloud est soufflé par l’explosion de sa maison. Il se retrouve à la place du soldat bleu à terre (juste dommage que la mise en scène surligne l’existence de ce soldat de manière appuyée).

• Un problème de rythme, de choix de mise en scène. Le minimalisme de FF7OG est pour le coup plus efficace. Parmi les manques : pas de combat contre le dragon au début du flash-back, des pièces inaccessibles au Manoir Shinra (temporairement sûrement mais ça fait chier), et surtout pas d’escalier en colimasson glauque dans une salle dérobée.

• Des choix très datés de narrative gamedesign et mal faits (Cloud qui boite que ça soit l’intention de mise en scène ou l’animation, les QTE pour ramper qui annihile la crédibilité du massacre auquel on assiste). Si on rajoute à ça, les grippes d’escalades visibles, les couloirs à charger (mais que fait le SSD ?!), on a la totale.

• Un aspect tutoriel beaucoup trop prononcé (1h de tuto quoi), plus un manque certain de challenge alors que Remake n’avait pas ce problème (mais je conçois qu’on découvrait un nouveau gameplay à l’époque).

• Les animations saccadées pour le parkour (idem pour les animaux qui sont calqués sur le même fonctionnement car les biches ne font pas des sauts en avant mais en hauteur pour arriver sur le rebord, ce qui est super bizarre à regarder )

• Un gros problème technique au niveau des éclairages, notamment sur les personnages en extérieur. Autant ce n’était pas un problème sur Remake et ses lumières artificielles, autant dans Rebirth, c’est un peu plus compliqué. Et puis, il y a un soucis de noir profond quand on passe d’un éclairage extérieur à intérieur, c’est pas du tout une idée de parti pris ça, j’en doute.

• Les textures de l’enfer. C’est simple, si on veut profiter du panorama, on peut, mais dès le moment où on a décidé de regarder les textures rocheuses autour de nous, ça devient compliqué. Après, perso, ça ne me gâche pas les balades, ni les panoramas, mais c’est bien là.

• Pas d’interaction avec l’environnement (le feuillage).

Au global, le jeu montre surtout qu’il n’est pas à la hauteur d’un jeu PS5 en terme d’attente graphique. Alors, d’accord, ce n’est pas un studio First Party de Sony, ce n’est pas un moteur graphique maison au studio (contrairement au Luminous Engine de FF15 qui était incroyable graphiquement). Ce que je veux dire par là, c’est que cette introduction n’est pas franchement représentative des vraies forces du jeu qu’on nous a vendu. J’espère néanmoins que pour les autres séquences fermées et axées sur la narration, on aura quelque chose de plus qualitatif. J’ai bon espoir, mais bon, comme premier chapitre, ça envoie pas forcément du rêve en entrée en matière.

• La refonte de Nibelheim en village « paumé ». Je trouve que ça fait plus sens que la ville de FF7OG personnellement.
• L’effort de mettre des animaux pour meubler les zones.
• Le retour haptique de la manette PS5.
• Le Limit Break de Sephiroth est une référence à Crisis Core
• Sephiroth jouable avec un gameplay propre à lui. Si c’est juste pour cette séquence, bah chapeau à eux car ils ont créé un gameplay qui se tient bien et qui diverge de tout ce qu’on a déjà vu. Et en plus, ça nous apprend beaucoup de choses sur le personnage par le gameplay. Dans FF7OG et FF7 Remake, c’est le principe de « vengeance » qui gonfle la jauge de Limit Break. Là, pour Sephiroth, il est en telle position de supériorité que c’est l’inverse. Plus il enchaine un ennemi, plus il déclenche des attaques de plus en plus puissantes. Et plus c’est le cas, plus sa jauge de Limit Break augmente.
• L’attitude de Tifa qui a plus de sens à mes yeux car le joueur non averti ne saurait discerner la gêne du trauma. C’était pas le pari le plus simple pour ne pas vendre la mèche sachant qu’on passe de quelques points de suspension de Tifa dans FF7OG à de l'acting.
• La fidélité à FF7OG (le coup du placard de la chambre de Tifa, les deux gamins qui répètent tout dans le village, + les références à Traces of Two Pasts comme le côté tactile sans mauvaise intention de Zangan, la gym de Zangan, le Maire)
• Les références à Zack dans l’attitude de Cloud (les mimiques, le visage, le phrasé qui a demandé un gros travail du comédien, le « puppy », le Level 40 qui est un indice sur le personnage du flash-back (même si Sephiroth le domine niveau stats)).
• Les références au vrai Cloud : Le trouffion bleu est blond (on le remarque si on cherche les détails) il est muet en présence de Tifa, c’est celui qui parle au faux Cloud d’une petite amie à retrouver, il a la même voix que le faux Cloud (je trouve), le petit foreshadowing « J’ai pas envie d’être intoxiqué à la Mako… ». Ca concerne un clin d’œil que peut-être certains n’avaient pas fait gaffe mais le trouffion bleu qui patrouille dans FF7OG regarde le château d’eau puis la maison de Tifa durant sa patrouille. Le jeu nous demande de faire la même chose, et là, le faux Cloud a un regard empli de regrets (chose absurde car il a réalisé son rêve, ce qui est un indice qu’il s’agit du sentiment du vrai Cloud).
• Les détails surprenants (il y a un poster « caché » de l’Arme Rubis dans l’auberge, et également un poster qui met en scène Zell et sa technique du dauphin dans la chambre de Tifa ).

Pour le classement du chapitre 1, C peut paraître sévère pour démarrer les hostilités mais il y a des choses qui coincent pour que ça soit un B (chapitre fun et agréable). C correspondrait à un chapitre à problème mais pas forcément du déplaisir. Un mélange de déception, de manque d’inspiration.

Tier List Chapitres Rebirth


Pour le Gardien des Materia, ça sera aussi un C. J’ai bien aimé la musique et le clin d’œil à son attaque Trine, mais gros manque de challenge et de surprise dans ses pattern. Plus, les nouvelles mécaniques de gameplay ne sont pas au cœur du succès du combat (la technique synchronisée fait office de bonus pour conclure le combat plutôt qu’un élément fondamental à maîtriser). Quand on compare le Gardien Scorpion de Remake qui mélangeait habilement mise en scène, appréhension d’un nouveau gameplay (apprendre à jauger la distance, à utiliser son environnement, à savoir quand esquiver ou parer, bien utiliser les jauges ATB) et challenge, bah on en est loin.

Tier List Boss Rebirth

Billy qui dit à Cloud qu'avec sa coiffure les chocobos devraient facilement l'apprécier, un truc comme ça. Bon dans ma parodie c'était Bawwet qui lui disait à la prison de Corel, mais peu importe ^^
EDIT du 06/03: ...pour le Midgardsormr également repris dans la trad VF officielle

J'ai trouvé ce passage vraiment intéressant. Même si je comprends pas trop le principe du jeu de rythme sans manette en main, j'ai vraiment trouvé cette nouvelle version fun, intégrant Tifa et Aerith dans le défilé.
Le conflit avec Wutai est ajouté ainsi qu'un nouveau prota/antagoniste. L'assassinat loupé de Rufus par Youfie apporte aussi un plus au lore.

Là où cette nouvelle timeline m'a de nouveau mis en colère, c'est le passage avec Rochey...
J'avais pourtant réussi à sourire face à cette espèce de confrérie des chauves dont fait parti Reno et les soldat de la 7e compagnie (clin d’œil pour nous les Français), mais il a fallut que le scénario décide de décrédibiliser une intrigue commençant à intégrer de la politique en faisant intervenir cet abruti avec ses gros sabots. On a de nouveau une mise en scène éclaté au sol...
Et puis les soldats de Cloud auraient pu être mieux utilisés dans l'intrigue, en leur faisant peut être changé d'avis sur la Shinra par exemple, je sais pas... mais là non ils suivent comme des débiles jusqu'à cette espèce d'arène de wish où une fanfare accompagne le combat pour faire plaisir au débile à mulet.

La drogue c'est mal, m'voyez ?

Je vais pas tergiverser, j’ai adoré ce chapitre.

C’était un vrai vent de fraicheur. J’ai dévoré chaque pas dans ce monde vaste, j’ai eu un réel sentiment de voyage de bout en bout jusqu’à la fin de ce chapitre. Ce n’est pas l’open-world le plus réussi qui soit (d’autant que ça n’en est pas vraiment un, plutôt des zones assez ouvertes), mais ça m’a pris aux tripes. J’ai adoré y voyager avec les personnages de FF7, les voir vivre dans ce monde, les voir liés entre eux, liés à Cloud. Ce plaisir de voyager pour voyager, pour admirer les panoramas à chaque instant, pour trouver les points d’intérêt soi-même, pour cette revisite logique et crédible de la World Map de FF7. Et ce système de parkour, quel plaisir ! On peut tacler autant qu’on veut les animations rigides, mais quel bonheur c’est d’optimiser chacun de ses déplacements sans contrainte de faire des demi-tour car ce n’est pas le bon chemin : On saute, on escalade, on nage. Je trouve par ailleurs la topographie très agréable que ça soit pour le lore, pour le sentiment que chaque panorama, chaque coin de la carte me semble unique et non générique. J’y ai réellement passé 10h sans voir le temps passé, parce que si on souhaite absolument comparer l’incomparable, c’est effectivement 9h de trop par rapport au rythme de FF7 OG (Départ de Kalm jusqu’à la fin du marais). Mais là où Remake jouait la carte du couloir étiré où les ficelles devenaient un peu trop visibles (parfois avec des bonnes idées), Rebirth repense tout son univers autour de son rythme. Quand je vois tout le cheminement que j’ai fait entre Kalm, la ferme et le marais, tout le lore que j’ai appris, tout ce qui s’y est passé entre temps par rapport à FF7OG, bah j’y crois, et je me dis que c’est finalement FF7OG qui ne prenait pas assez son temps pour raconter des choses intéressantes. Je ne vais pas voir différemment le Kalm de FF7OG après Rebirth, je vous rassure, mais là, je pense qu’il y a un lâche prise à avoir et où il faut abandonner toute comparaison de rythme car on a deux jeux qui proposent un rythme crédible, une narration légèrement différente et qui pourtant se tient dans Rebirth que comme sur la version PS1. Il y aura des passages que je vais préférer dans FF7OG d'autres dans FF7 Rebirth, mais ça ne veut pas dire que l'autre est forcément oubliable, bon à jeter. C'est une expérience alternative à FF7 OG, si différente et proche en même temps.

Certains pensaient que ce Rebirth suivrait le même chemin que FF16, et fort heureusement, ce n’est pas le cas tant il y a un fossé entre les deux opus pour leur science de l’exploration et de la valorisation.

Sinon, j’ai adoré Kalm, mais vraiment. Le Midgar de Remake me donnait l’impression d’un Midgar très différent de mes souvenirs, ou de l’idée que je m’en faisais, mais j’acceptais le pari qu’ils fassent autre chose avec des détails fidèles. Là, on est passé un cap au-dessus. Kalm est l’exemple parfait de la maestria du projet : Kalm est extrêmement fidèle à FF7OG, mais elle est modernisée, revisitée (une approche plus Européenne et bucolique), enrichie par son lore (démonstratif dans les détails ici et là) et surtout elle est magnifique visuellement. C’est une direction artistique miraculeuse à mes yeux. Le sommet est devenu le standard dès le début du jeu, et j’ai très hâte de voir comment ils vont enrichir visuellement Canyon Cosmos ou Junon, des villes caractéristiques au potentiel infini.

Mais Rebirth, ce n’est pas juste le plaisir de convoquer de la simple nostalgie, c’est comment la meubler : avec des phases de jeu variées, avec des mini-jeux (le jeu de carte pour moi est imprenable et aussi bien voire mieux que le Triple Triad de FF8), avec une implication plus prédominante de la Shinra sur le reste du monde. C’est aussi de la vie dans les détails comme les animations aussi drôles que sérieuses de Rouge 13 (lorsqu’il chevauche un chocobo, qu’il escalade une échelle ou qu’il utilise une rampe de descente) qui font sens avec la science de l’absurde de FF7 OG.

D’ailleurs, parlons de Rouge 13, j’ai adoré découvrir son gameplay qui impose une approche inédite des combats notamment grâce à l’apparition de la parade parfaite. Je pensais que Yuffie allait être nerf après Intermission et que cette possibilité de gameplay allait disparaître. Ils ont fait l’inverse : ils en ont fait la mécanique principale d’un nouveau personnage. D’ailleurs, petit mot sur le gameplay, mais ils ont complètement revalorisé le moveset des personnages déjà présents dans Remake : Tifa obtient les bénéfices de la materia Parade et Aerith troque son Tempête en attaque spéciale par un sort de tp très stratégique durant les affrontements. Sinon, pêle-mêle, des ajouts bienvenus niveau gameplay qui font la différence avec Remake comme les multiples possibilités de fragiliser un ennemi (et les changements de pattern plus corsés sur certains ennemis fragilisés) ou les attaques binômes ou synchronisées qui permettent vraiment de palier à toute situation si on est créatif et réactif. Une excellente raison de varier les builds et les équipes tant chaque binôme peut apporter une cohésion complètement différente de gérer la philosophie des combats. Je répète, mais à mes yeux, Remake était un jeu très complet et réussi dans son gameplay (sa seule faiblesse pour moi était les combats aériens rigides et complexes). Là, ils ont pas juste corrigé le tir, ils ont fait quelque chose de dix fois mieux et ambitieux que tout ce qu'on aurait pu attendre.

Je garde néanmoins un bémol pour la séquence du marais qui cumule les opportunités loupées de faire mieux, plus terrifiant. De faire autre chose quoi. Déjà, pour l’apparition de Sephiroth en temps réel qui tue le Zolom. Bah j’ai bien compris que Rebirth cherche la démonstration de puissance plutôt que le suggéré, mais clairement, je préfère la puissance de l’absence de contexte de FF7OG. Et puis ça veut possiblement dire qu’on aura plus d’autre Zolom à affronter jusqu’à la fin du jeu (je pense que l’idée d’un bébé Zolom qui arrive à la fin du jeu et qui fasse office de boss bonus, on peut l’exclure). Mais ce qui me chagrine le plus, c’est vraiment tout le traitement loupé du Zolom quoi. Y’avait vraiment mille façons de graver cette séquence dans le marbre : Créer un jeu d’ombre avec cette créature titanesque comme la chasse au Behemoth de FF15, créer une angoisse par des attaques éclair surprises ou un bon sound design, diviser le groupe en deux pour qu’on puisse l’attaque en tenaille en changeant d’équipe comme contre Bizzaro Sephiroth. Là, on a une créature que l’on défait un peu trop facilement, du fait qu’elle ne soit plus optionnelle. Autre possibilité, créer une alternative dans le jeu où le groupe réussit à tuer ou non ce Zolom (avant de tomber sur un second Zolom déjà empalé). Vraiment, on peut continuer à lister les possibilités qui étaient offertes, mais je pense qu’on va ranger les mouchoirs et passer à la suite.

Après, j’ai beaucoup aimé le combat même si quelques défauts sont un peu handicapants pour qu’il soit en haut du panier du jeu (la caméra avait un peu de mal du fait de la taille conséquente du boss et de l’étroitesse de l’arène, manque d’une P2 marquante). Y’a un truc qui manque pour qu’on craigne réellement ce je ne sais quoi. Au niveau des qualités, j’ai pris un pied fou à l’écoute de sa musique (surtout la P3), reconnaître sa gestuelle comme dans FF7OG, son énorme clin d’œil à Bêta qui n’est plus qu’une simple attaque mais une altération de son organisme. Mon coup de cœur revient à cette attaque où il te choppe un personnage pour l’avaler. La mise en scène qui virevolte, le clin d’œil au fait qu’il « expulse » un personnage du combat comme dans FF7OG, c’était top. Ca aurait pu être encore plus cool si un personnage de l’équipe de soutien prenait le relais !

Mais s’il faut malheureusement sacrifier le Zolom pour conserver toute l’expérience vécue durant le chapitre, c’est un choix que j’accepte volontiers (même si je conserve des regrets pour ce passage si cher à mes souvenirs).

Au final, ce chapitre a réussi l’exploit de me faire ressentir ce que j’ai ressenti la première fois en sortant de Midgar de FF7 OG. C’était ma première World Map, c’était un sentiment de voyage inexplicable et inexpliqué. J’ai connu plus d’une dizaine de World Map plus jolies et qualitatives que celle de FF7 par la suite. Et dans Rebirth, d’avoir ce plan, cette musique, les personnages face à ce panorama, ça m’a coupé le souffle. J’ai réussi à ressentir une seconde fois dans un jeu vidéo l’effet exact de ma première World Map. Chapeau bas.

En tous cas, pour moi, il rejoint l’excellence du meilleur de Remake.

Même si cet « Open-World » ne révolutionne pas la formule, pour moi, il est abouti dans sa variété, sa richesse de mini-jeux, sa crédibilité, son bon agencement de l’exploration de la zone. Le jeu est généreux mais il a su me stopper au bon moment avant que je n’ai le moindre signe d’indigestion. Pour prendre un exemple, les quêtes à base de QTE ne m'ont pas paru infernales car que ce sont des séquences très courtes, différentes entre elles, pas en surnombre et suffisamment espacés sur la map pour éviter la redondance. Pourtant, faut y aller pour ne pas détester le QTE en 2024 avec tout ce qu'on s'est bouffé ...

Dernier mot là-dessus mais le simple fait que les personnages vivent dans cet univers, ont des quêtes par rapport à ce qui les caractérisent, les poussent à échanger entre eux, avec Cloud, bah je trouve que c’est une très bonne idée car on n’oublie pas des facettes à développer qui font leur ce qu'ils sont. Et c’est là la vraie force de cet Open-World pour moi. Les personnages vivent, développent une synergie entre eux dans ce voyage commun et cela les rend littéralement plus efficients en binôme en combat. Plus ils le sont, plus ils gagnent en affinité avec Cloud (pour vous savez quoi). Vous vous vous souvenez des soluces de FF7 à l’époque qui disaient « Si vous voulez sortir avec Tifa, laissez Aerith morte dans l’équipe de soutien, soignez au maximum Tifa », bah ils ont littéralement créé quelque chose comme ça.

Bon par contre, j’abandonne la tier list. C’est beaucoup trop difficile de juger à chaud sans recul des boss sans en avoir peut-être perçu toute la complexité. Il y a beaucoup de boss que j’ai bien aimé mais j’attendrais quand même la fin du jeu et le mode difficile pour savoir ce que j’ai réellement aimé. J’en suis au chapitre 9 actuellement, et je confirme qu’il y a des passages un peu douche froide aux premiers abords que je commence petit à petit à réhabiliter avec le recul, boss comme chapitres.

• Le frisson de redécouvrir la musique « Hollow » de FF7 Remake sur le chemin entre Midgar et Kalm. Même avec les trailers, je n’étais pas au courant qu’on pouvait accéder à la zone avant Kalm. Je pensais qu’on nous interdirait le passage tout simplement. Alors, ok, la plaine est moche et inutile, mais de réentendre Hollow, la musique qui marque le début de la nouvelle vie de Zack, ça m’a soufflé. Et on a le luxe d’avoir une version « combat » magistrale de Hollow qui m’a bluffé pour sa puissance mélodique.
• Aerith qui continue son double jeu entre son soi de FF7 et celui post-FF7. Elle pousse Tifa et Cloud, individuellement, à être plus avenants l’un envers l’autre. Et elle reprend son rôle d’Aerith FF7OG (plus taquine) lorsque le triangle amoureux est au complet. C’est trois fois rien, mais ça respire toute la complexité du personnage d’Aerith déjà amorcée dans Remake.

• La reprise de Hollow majestueuse (et sa version combat).
• La musique impériale des autels d’invocation (mais aussi celle des invocations, je crois que c’est la même mélodie)
• La version combat de FF7 Main Theme qui prend aux tripes.
• La musique de Kalm (Ahead on our way) qui n’est pas juste qu’une belle reprise. Cette musique n’a jamais été autant magnifiée à mes yeux, et il y a un travail de boucle musicale formidable qui fait qu’on ne sait jamais quand la musique se termine et recommence, avec des variations souvent discrètes. Entre la richesse démesurée des morceaux proposées, les musiques de combat / d’exploration adaptatives, les nouvelles pistes épiques, le travail de boucle, je me mouille pas trop en disant qu’on se trouve face à un mastodonte du jeu vidéo en puissance qui risque de nous prendre aux tripes quand on sait quelles pépites il nous reste à découvrir.

Alors, c’est un chapitre de transition mais je mentirais si je disais que je ne l’ai pas aimé, même après l’expérience ouverte du chapitre 2. Je trouve qu’il y a une certaine maîtrise de cet environnement cloisonné. Déjà visuellement, c’est vraiment une belle grotte, j’ai pris plaisir à la regarder sous tous les angles. Musicalement, bon, ça va être de la redite avec ce que j’ai dit précédemment sur Kalm (Ahead on our way) et l’Open-World (FF7 Main Theme) mais gros travail de reconstitution et de modernité du morceau. Je n’ai jamais entendu une version aussi magnifiée depuis que j’ai découvert cette musique sur PS1. Gros travail de diversité des boucles, thème de combat adaptatif que je trouve mémorable. Et pourtant, j’étais persuadé que pour éviter de forcer la comparaison avec l’original, le jeu mettrait en scène pléthores de nouvelles musiques inédites. Que nenni.
Encore une fois, là où certains vont y avoir une paresse de se dire que c'est simple de passer après les compositions d'Uematsu et de faire un copier-coller, je trouve que ça serait clairement sous-estimer la véritable ambition du projet de délivrer une lettre d'amour et de modernité à des musiques qui trouvent une nouvelle vie. Et je pense qu'il est plus facile de rater la reprise d'un morceau (surtout s'il est grandiose de base) que de le rendre unique une seconde fois.

Et enfin, cette grotte, c’est une narration à elle toute seule. Autant l’originale, pour moi, c’était juste une grotte avec une belle musique, autant là, ça prend une autre épaisseur avec le lore derrière. La grotte devient le parfait enfant entre un musée du passé et une mine désaffectée. Le simple fait de voir des traces de l’un ou de l’autre, bah ça a de la gueule mine de rien, et ça apporte une crédibilité en plus par rapport à l’original (même à l’époque, je ne comprenais pas pourquoi il n’y avait pas de trace humaine dans la mine, donc je suis content de ce choix de Rebirth). Mais cette mine, c’est aussi l’occasion de nous rappeler les traits propres aux personnages et à leur passif. Barret et Corel quoi. A mon avis, il y a du y avoir un gros travail de brainstorming pour que chacun puisse poser des idées : « Tel lieu de FF7, comment les personnages du groupe peuvent réagir en fonction de leur caractère, de leur passif ? Et comment il va interagir avec les autres ?». Ca explique notamment l’aisance de Barret à progresser dans les mines en solitaire, ce n'est pas un hasard si c'est lui.

D’ailleurs, j’ai eu un gros coup de cœur pour la séquence Barret / Rouge 13, parce qu’elle apportait vraiment de la consistance à ce binôme. Déjà en les séparant du reste du groupe, en leur donnant des scènes comiques malgré eux (cette séquence d’escalade avec les deux moins aptes à cette activité) et surtout, bah, ce combat de boss, okay, il était sympa, mais j’y ai surtout vu une symbiose entre les deux personnages par la force, par la confiance mutuelle de l'un et de l'autre durant le combat, pas par les paroles. C’est une des nombreuses raisons de pourquoi je trouve ce chapitre vraiment top même s’il repart sur une formule déjà vue dans Remake.
Et puis, tirer sur tout ce qui est destructible avec Barret, je vais pas le nier qu'au-delà de la physique toujours étrange des objets du décor, je prends toujours un plaisir coupable à tout exploser comme dans Remake.

Donc voilà, c’est un chapitre que j’ai bien aimé car on n’avance pas juste en ligne droite jusqu’à la fin. Il y a des cut scenes qui explorent le passif des personnages, qui séparent l'équipe pour le plaisir de les voir grandir en groupes réduits, il y a un level design que j’ai trouvé plutôt cool avec différents chemins possibles pour arriver au même but (ça réduit l’idée de couloir, d’autant plus dans une mine) ou avec des phases variées mais même si certaines sont moins inspirées, bah on arrive jamais au sentiment du dégoût de la scène de trop et mal implantée.

Sinon, j’ai bien aimé la personnalité d’Elena explosive et l’affrontement entre les deux Turks. Il y avait une belle chorégraphie entre eux (durant le combat), mais je n’ai pas ressenti hélas la puissance du duel au sommet avec Reno et Rude sur le pilier du secteur 7 où, là, les enjeux étaient vraiment à un niveau stratosphérique (mise en scène, émotions, visuel, enjeux narratifs).

• Je n’en ai pas parlé dans le Chapitre 2 même si ça m’a fait un quelque chose, mais … le travail sur le bestiaire quoi. Encore une fois, chaque monstre est à sa place, chacun a sa posture propre, chacun a ses attaques propres et chacun est magnifié et crédible dans cet univers plus réaliste. Il ne faut pas oublier ce point fondamental qui était lui aussi la force de Remake. FF7 OG, comme de nombreux J-RPG, possède un bestiaire un peu absurde en terme de design (ce qui n'est pas un défaut dans ce genre de jeux, je préfère préciser). De réussir à rendre crédible chaque apparition de mob, chaque affrontement avec eux. Bah c’est quelque chose de fou. Quand je suis entré dans la grotte, j’ai repensé à tous les ennemis de la zone que je pourrais y trouver. Ils étaient tous là. Je vois ce dragon. Dans mes souvenirs, il a une attaque lance-flamme. Et voilà. Idem pour le crabe. Dans mes souvenirs, il envoyait une attaque électrique à distance. Voilà. Je ne vois pas grand monde en parler ici ou dans les tests sur le net, mais de réussir à rendre crédible et plus impressionnant un univers comme celui de FF7, bah c’est pas un dû ou quelque chose de facile à mettre en place (ou de la paresse car tout était déjà là), c’est une force sous-estimée du titre. D’ailleurs, autre clin d’œil, mais la posture de combat de Rude et d’Elena est la même que FF7OG. La même. Quand on a le souvenir de détails du décor, de tels pnj, de tels dialogues, de tel bestiaire, ce jeu c'est une bouffée de nostalgie de dingue en plus des qualités réelles propres au titre.
• Toujours avec le bestiaire, mais je crois que le boss Golem de mythril est une version revisitée du Madouge. En tous cas de son design (la petite tête sur le torse) car ils ont conservé cet ennemi au Mont Nibel (probablement pour éviter la redondance de cet ennemi assez caractéristique).

• Le thème revisité de Chasing the Black Caped Man que je trouve magnifique (et sa version combat).
• La musique de boss du Golem de Mythril que je trouve incroyable. Pour moi, elle est pas loin du niveau de The Valkyrie de FF7 Remake, qui était ma piste épique ultime.

En un mot : Junon. Junon quoi.

Quelle baffe.

Je ne sais pas par où commencer tant il y a des choses à dire.

Parlons de la Zone de Junon avant. Bah, déjà, elle se démarque énormément de la zone précédente, c’est un très bon point pour éviter une uniformisation de la World Map, que ça soit par le visuel ou le level design (plus vertical). Ici, tout semble dévasté, aride, et le lore est justement là pour expliquer le pourquoi du comment de ces cadavres de maisons ou de navires. Egalement, on cite très tôt dans cet opus la présence du réacteur marin qui est en partie responsable de beaucoup de maux (monstres, aridité de la zone). Pas de Fort Condor, mais il est présent dans l’intrigue, probablement pour laisser plus de place à ce lieu dans la partie 3. Ca ne me dérange pas car on peut le voir à distance (ce qui donne un sentiment de fort compliqué à assiéger même pour la Shinra) et surtout car on a pas grand-chose à y faire dans le jeu original en dehors de la Méga-Materia (et du mini-jeu qui est plus un prétexte qu’une intrigue développée). En tous cas, de se balader au crépuscule dans cette zone, l’ambiance pue l’air iodé et c’est vraiment agréable.

C’est d’ailleurs également le cas de Sous-Junon qui bénéficie du même traitement. La musique est sublime, et putain, la ville a de la gueule quand même. J’y crois totalement à cette ville de pécheurs désolée mais qui reste debout et vaillante. Même les intérieurs ont de la gueule grâce aux nombreux détails qui fourmillent et qui donnent une histoire et de la vie !

Et à partir de ce moment-là du jeu, on assiste à un truc assez fou. Le jeu arrive à prendre l’essence de toutes les scènes clés du jeu original (le recrutement de Yuffie, le bouche à bouche, le dauphin, la scène des vestiaires, la grande parade, la parade présidentielle) pour en faire une relecture complète mais qui en conserve l’essence. Aucune des scènes que je viens de citer ne ressemble à l’originale mais tout fait sens dans une relecture plausible et alternative de l’univers de FF7. On peut se dire que c’est moins bien parce que ce n’est pas le même ton, la même tournure, mais en vérité, c’est juste complètement différent et on pourrait interchanger sans problème les événements de Rebirth avec ceux de FF7OG. L’esprit est vraiment le même. Petite déception pour Yuffie car le principe de dialogues à choix multiples était vraiment une super idée du jeu de base, mais bon.

Et Junon. Junon. La direction artistique est proche de la perfection. Même avec mes plus fortes attentes, je n’aurais jamais pu imaginer mieux. Kalm, c’était incroyable le taff accompli, mais Junon, si c’est la plus belle ville du jeu du point de vue artistique, ça ne me surprendrait absolument pas. Le travail accompli pour coller l’art déco à cette ville, c’est complètement fou. Chaque détail minime dans les décors, dans l’architecture, dans les magasins, tout renvoie aux années 1920. Ca m’a tellement scotché que je me suis baladé dans la ville pour me balader, pour regarder chaque détail. J’étais simplement ému de me balader dans cette ville sans rien y faire. Je me disais pas juste que c’était beau, bien fait, j’étais ému quoi. Emu de me balader dans une ville de rpg, bordel, mais ça ne m’était jamais arrivé je crois. Ou si c’est le cas, ça devait être Canyon Cosmos quand j’étais devant ma PS1 y’a 20 ans. Quand on connait toutes les ambiances de villes très différentes du jeu, ça laisse extrêmement rêveur.

Mais oui, tout comme Remake avait réussi son pari avec le Wall Market, on a une version alternative de Junon avec de nouvelles scènes culte. Cette parade d’entraînement accompagnée de chœurs, vraiment, ça m’a fait un truc de dingue niveau émotion. Une madeleine de proust réinventée et sublimée. Un mélange savant entre la lettre d’amour ultime au jeu de base et une façon de s’en émanciper pour proposer quelque chose d’aussi fort, pas loin de 30 ans après. Et cette parade, cette parade !! Je peux comprendre le soucis pour certains de se concentrer sur les QTE et sur la mise en scène à l’écran. Perso, j’étais à la fois emporté par le mini-jeu mais aussi par la démesure visuelle qui s’offrait à moi.

Enfin, pour revenir sur l’exploration du jeu de manière générale, je la trouve extrêmement bien foutue. On n’échappe à des objectifs communs entre les deux premières zones, mais il y a quand même moult quêtes inédites qui proposent des moments de vie crédibles entre les personnages, des mini-jeux exclusifs (et donc que l’on peut louper si on ne cherche qu’à compléter l’intrigue). En soi, c’est une grosse avancée par Remake qui cumulait des objectifs fedex avec des dialogues écrits de façon générique par une équipe b. Là, quand Barret et Cloud parlent ensemble par exemple, ça se fait naturellement sans que ça fasse dialogues de jeux de vidéo, et on est pas non plus au stade du dialogue inintéressant car on en apprend plus sur eux, eux entre eux, et chacun garde sa personnalité. Il y a des séquences qui m’ont énormément impressionné à ce niveau-là par la suite du jeu (je vous laisse la surprise), où ça aurait pu être des dialogues de la vie de tous les jours entre vous et un proche, et pourtant, ce n’est jamais hors-sujet quand ça vient de la bouche de nos personnages. Le travail d’écriture, que cela implique la refonte du scénario, les moments de vie, l’intrigue, je le trouve incroyable. Quand je joue à ce jeu, je retrouve l’essence que j’avais adoré dans le rythme de FF7OG, dans sa variété, mais j’ai en même temps l’impression de découvrir et de redécouvrir le jeu comme à l’époque, comme un livre que je connais par cœur, que je prends plaisir à relire, et où je retrouve l’essence de la surprise dans chaque page tournée. Quand je disais pour Remake, que c’était pareil que FF7OG en mieux, que c’était pareil mais différent, que c’était pareil mais plus développé, bah ça n’a jamais été aussi vrai que pour Rebirth en réalité. On a vraiment franchi un cap d’écriture entre les deux opus, et ce malgré toute l’admiration que j’ai pour l’écriture de Remake.

Sinon, pêle-mêle, j’aime bien comment les gens réagissent de manière générale à Rouge 13 tout au long de l’aventure (bah oui il ne passe jamais inaperçu), j’aime beaucoup comment Yuffie est intégrée dans le jeu. J’y retrouve beaucoup l’image que je me faisais du personnage, que ça soit dans ses mimiques, son rapport aux autres ou sa personnalité. J’ai également apprécié que Tifa tende des pièges à Cloud pour tester sa mémoire. Là encore, si la question préoccupait tant Tifa dans FF7OG et qu’elle avait peur de brusquer Cloud (et elle également vu la vérité difficile à dire et à entendre), pourquoi on a jamais vraiment eu de dialogues de ce genre de l’original ? Disons que j’avais le souvenir d’une incompréhension de l’agissement de ce personnage à ma première run du jeu, et là, Rebirth ne propose pas un ajout exclusif ou alternatif à FF7OG mais du contenu qui aurait clairement pu être présent dans le jeu de base. Que cela n’y soit pas dans FF7OG, ce n’est pas un mal en soi après, mais disons que ça peut aider à plus de clarté narrative (sans pour autant que cela gâche le mystère).

Enfin, coup de cœur pour le Grand Œdème (Terreur des mers je crois ici) qui bénéficie d’un glow up miraculeux. On passe d’un boss vraiment hideux dans le jeu de base à un magnifique design. A côté de ça, une superbe reprise du thème de Wutaï en guise d’affrontement, un boss avec un certain challenge (son fameux combo, où il t’envoie sa bulle et où il t’immobilise un second perso, qui peut te mettre bien dans la merde si ton troisième personnage n’a pas d’ATB remplie) et surtout l’occasion de montrer à quel point le gameplay brille par sa richesse. L’idéal contre ce boss, c’est bien évidemment Barret (car boss volant difficile à atteindre) et Aerith (idem, plus le fait qu’elle peut balancer deux sorts de magie foudre pour maximiser les dégâts). Mais si on s’est retrouvé avec Tifa et Rouge 13, est-ce qu’on ne serait pas bloqué avec des personnages inaptes au combat ? Ne serait-ce donc pas là les limites d’une équipe malléable dans un gameplay beaucoup trop repensé ? Pas du tout. Cloud peut faire des attaques duo avec Rouge 13 pour jeter des attaques physiques à distance, Tifa peut être projetée en l’air par Cloud, Rouge 13 et Cloud peuvent contrer des attaques projetées à distance pour les renvoyer etc. Et j’ai juste pris ce binôme, mais il y a autant de possibilités différentes que de personnages.

Maintenant, pour les points noirs, j’en citerais quand même quelques-uns. Pas très fan du côté Kingdom Hearts de Glenn, et j’ai pas compris pourquoi les soldats Shinra sont à l’ouest pour pas reconnaître les têtes mises à prix … Donc des civils bien informés à Junon reconnaissent des criminels, mais pas les soldats Shinra dans une caserne sans présences civiles … Pour moi, le groupe aurait dû chercher à se faire discret et trouver l’occasion de se déguiser, puis ensuite parler du plan pour approcher Rufus.

Enfin, juste un petit mot pour Rochey. Je sais que c’est un personnage assez détesté dans Remake, mais je le trouve très drôle, et il aurait pu faire partie sans problème de FF7OG à mon sens, aux côtés des personnages comiques comme Mukki, Dio, Don Cornéo ou Palmer. Si j’avais écrit à chaud mon avis une heure après avoir boucler le chapitre, j’aurai dit que le chapitre a été gâché à cause de lui. Parce que c’est la seconde déception d’un combat contre lui (celui de Remake m’avait laissé sur ma faim), parce que le côté cirque nuisait à la réussite de toutes les scènes précédentes et parce que la musique jouée derrière me rappelait en boucle la musique « Funky Stadium » de Mario Kart (et le fait également qu’il soit sur sa moto en train de me canarder comme dans un mode Battle de Mario Kart) … Et j’ai digéré ce chapitre quelques jours après et … oui, le combat reste toujours décevant, ça manque d’une P3 (phase 3 je précise au cas où j’utilisais toujours cette abréviation), j’aurai souhaité une musique plus épique … mais j’aime bien. J’aime bien le côté décalé de l’affrontement, la personnalité loufoque de Rochey. Et de gagner son estime en protégeant mes soldats, ouais, ça m’a fait quelque chose. La scène avec les soldats juste après, je reconnais qu’elle m’a bien touché aussi. Clichée mais ça marchait bien alors que j’attendais pas le jeu sur ce terrain-là.

Malgré cette fin de chapitre où le rythme descend lentement, où on se pose en douceur, bah ça reste le meilleur à l'heure actuelle.

• Les détails de FF7OG de la zone de Junon : Le mini-jeu du Fort Condor avec les persos en SD, la grotte de l’homme endormi (ça m’a fait super plaisir de voir qu’ils n’ont pas oublié ce perso qu’on pouvait zapper dans l’original si on y revenait pas avec le buggy ou le hautvent).
• Les détails de FF7OG à Sous-Junon : La musique « Ahead on our way » après le boss (c’était la musique du village dans FF7OG), l’ascenseur de la Shinra, la maison de Priscilla en hauteur, la bulle de Grand Œdème qui ne se détruit qu’avec de la magie.
• Les détails de FF7OG à Junon : Barret en marin, l’audience à la télé, Rude dans un bar, le magasin avec ses hôtesses qui « draguent » la clientèle, la pose « spéciale » de Cloud à la fin de la parade avec la musique de la fanfare (comme dans la parade devant Rufus dans FF7OG), Yuffie déguisée en journaliste (bon elle tient juste une caméra), la salle avec l’écran géant qui précède la chambre à gaz (inaccessible), la mini-parade à trois, l’escouade que Cloud protège à la fin du chapitre est certainement celle que l’on retrouve dans le sous-marin de FF7OG, le cadre de la Shinra en déplacement, le thème « Shinra Army Wages a Full-scale Attack » qu’on entendait dans le CD2 à Junon dans FF7OG, l’ambiance jazz lounge du bar où se trouve Elena, le soldat de la caserne qui se plaint qu’on ne l’a pas réveillé pour se préparer (j’ai un doute de si je l’ai bien vu dans Rebirth), le magasin bizarre avec une maquette géante en plein milieu en contrebas (j’ai un doute également). Et je pense que j’en ai oublié une pelleté … Franchement, c’est assez fou le nombre de détails qu’on aurait pu ne pas avoir (et ça aurait été bien tout autant) mais qui sont bel et bien là.
• La sonnerie de Tseng fait référence à « Infiltrating Shinra Tower ».
• La musique de combat contre Grand Œdème reprend la mélodie de « Utai » (probablement pour le design de la créature qui m’a fait penser à une estampe, et la scène rattachée à Yuffie).
• Il y a un poster de l’Arme Emeraude (dans le même genre que le poster sur l’Arme Rubis).
• Les avis de recherche de la Shinra. C’est tout con mais c’est logique pour un Empire qui a le bras long. Et ça amène forcément la question de la paranoïa chez nos persos dès lors que ça a été évoqué une seule fois.
• Le grade des soldats Shinra figure sur leur casque tandis que leur tenue détermine leur unité (comme dans FF7OG ça). J’ai bien aimé ce petit détail.
• Il y a des troupes de musiciens dans chaque ville. C’est une idée plutôt sympa pour apporter de la vie, du charme et aussi du lore (la danse de Kalm est de souvenir liée au lore de Titan).

• Le thème vocal de Rufus Welcoming Ceremony durant la parade à trois (c’est vraiment du grand art une idée pareille, j’en avais presque les larmes aux yeux).
• Le thème musical de Rufus Welcoming Ceremony quand on se balade dans Junon (il est magnifique, impérial et chaleureux en même temps).
• Le thème de la zone de Junon.
• Le thème de Sous-Junon qui est un thème de village vraiment aussi magnifique que l’était Ahead on our way. Vraiment, on ne perd pas au change.

J’ai eu beaucoup de mal avec ce chapitre, mais je pense que ça passera mieux avec la seconde run.

Alors, déjà, okay, pas de troupes Shinra à bord, et comme le président a été l’objet d’un attentat, c’est possiblement normal qu’il reste à Junon. Après, l’objectif de Rufus n’est plus de chercher Sephiroth dans ce jeu, et je serais bien curieux de qu’est ce qui a créé ce décalage avec le scénario original : Glenn ? Un quelque chose créé par les fileurs (pour info, lui seul les voyait mais pas Tseng) ? Bon d’accord, mais comment on passe d’un cargo militaire de la Shinra à un navire de croisière ? Pur hasard que ce navire soit disponible au même moment car le Président n’avait plus besoin de partir ? Possible.

Et c’est là où j’ai eu un truc qui coince avec le jeu. Si on reprend Junon, que ça soit dans FF7OG ou Rebirth, on a des scènes complètements absurdes qui se mélangent au sérieux de la situation. Le truc, c’est que le cargo restait dans la continuité de cela avec une phase d’infiltration surréaliste du groupe entre un chien qui titube sur ses pattes arrière et un colosse en costume marin. Là, le jeu prend complètement le cap du second degré assumé, du fun décomplexé. L’équipe se prête à un tournoi de jeux de cartes sans avoir la certitude qu’ils seront vendus et que la Shinra les accueillera à leur arrivée. Ce chapitre m’a vraiment donné le sentiment d’être mal intégré à cause de ses séquences comiques sur-appuyées (mais réussies malgré tout) degré et ses oublis volontaires de ce qui a été développé juste avant (les avis de recherche quoi). J’ai eu l’impression d’être au Gold Saucer à un tournoi de jeux de cartes et que ce chapitre de transition se situait en dehors du temps de l’intrigue parce qu’il ne fait pas de lien. J’aurais préféré personnellement que l’on reste sur un cargo Shinra mais qu’un quartier civil ait été intégré au navire. On aurait eu une phase d’infiltration comique comme dans FF7OG, et une fois, dans le quartier civil, ça aurait été plus détente. Voir Rouge 13 arriver en soldat Shinra, oui, c’est super drôle, mais le fait que ça soit assumé comme un effet comique, ça m’a sorti. Quand je vois Rouge 13 sur un chocobo ou quand il escalade une paroi, ça me fait rire car ça se fond dans le décor. Là, j’avais pas spécialement envie que les projecteurs soient braqués sur un détail qui me semble davantage drôle quand il n’est pas relevé par la mise en scène. Allez, un bon point néanmoins, c’est que de revoir Andi ou Madame M, bah c’est pas juste pour le fan service, j’ai le sentiment que ça développe l’idée que le monde bouge. Que les gens ne restent pas figés dans une seule ville. Mine de rien, on avait déjà ça dans FF7OG avec Johnny et Mukki que l’on retrouvait tous deux à Costa Del Sol.

Et la seconde partie n’a pas davantage relevé le niveau pour moi. Pourquoi ? Bah la force pour moi du cargo après sa séquence comique, c’est le fait que Sephiroth soit à bord. Que l’ambiance change du tout au tout dans la calle, qu’il y ait une menace latente. Là, on a une embuscade de monstres, donc c’est une ambiance différente. Et … non … il manquait quelque chose dans la mise en scène, dans les décors pour que ça soit vraiment impactant je trouve. Ils sont parvenus dans la suite du jeu à créer un décor vraiment bien fait que je trouve terrifiant pour de multiples idées, donc pour moi, ils n’ont pas l’excuse de ne pas savoir créer une ambiance horrifique.

Bon après, l’idée des nécromorphes, c’était pas mal. Et d’ailleurs, le combat contre Jenova Naissance (je n’ai pas vérifié si elle portait un nouveau nom mais à mon avis, ça devrait être dans le thème vu que « Pulsation » pouvait techniquement précéder « Naissance ») allait en ce sens avec cette figure difforme, humanoïde, surréaliste toute droit sortie d’un Lovecraft. Y’a un excellent design, une arène organique (beaucoup mieux visuellement ou au niveau de l’éclairage que le combat similaire dans Remake je trouve), une musique intéressante (qui retranscrit bien l’idée de la naissance entre le rythme pulsé comme un battement de cœur soudain, les cris des chœurs qui sonnent comme des pleurs). Franchement, je pense qu’on s’attendait tous à avoir un combat très similaire à Jenova Pulsation de Remake. Parce que déjà, elle était très proche de Jenova Naissance dans sa morphologie, dans ses attaques (celle qui stoppe les persos), et parce que la musique dans sa P3 était un pur hommage à J-E-N-O-V-A, dans le fond comme dans la forme. C’est parce que j’en avais beaucoup d’attentes que tout le combat m’a surpris en réalité. La musique n’allait pas dans le sens où je pensais qu’elle irait, le boss ne ressemblait pas à l’idée que je m’en faisais visuellement, certaines de ses attaques phares répondent absentes (j’ai fait durer le combat et je n’ai jamais subi de sort Stop, je suppose qu’elle n’y est pas). Et c’est je trouve une grande force d’avoir brisé toutes les attentes que l’on pouvait en avoir pour mieux se retrouver comme la première fois face à Jenova dans FF7OG, face à une anomalie qu’on ne saurait décrire. La première fois que j’ai affronté Jenova Naissance, je ne comprenais pas le pourquoi du comment de cette forme organique, de cette musique presque extra-terrestre. Bah j’ai ressenti pareil. Je déplore à la limite un boss qui manque de challenge, d’une phase de combat plus impactante.

• Les détails de FF7OG : Barret qui préfère garder sa tenue de marin et s’admire dans le miroir (comme à Costa Del Sol), Rouge 13 déguisé en soldat Shinra.

• Le thème de Jenova Naissance.

La nouvelle histoire de Costa del Sol est pas mal. Hojo cherche à capturer des manteaux noirs aillant fusionnés avec des bestioles pour les étudier. La "Réunion" est donc abordée différemment. Ça m'a presque fait oublié que Cloud se battait avec un parasol à la place de son épée... J'espère que les mods sur PC m'aideront à accepter un peu plus ce passage WTF avec des tenues un poil plus courtes sur Tifa et Aerith...

L’ascension du mont Corel nous remet les petites corniches jaunes, mais on dira que c'est noyé dans la masse. On arrive enfin au village où Barret nous explique un peu son passé, mais on voit surtout une centrale complètement détruite, et surtout une ARME qui se baigne dans la Mako. Rouge 13 est le sage de la team qui explique tout. C'est pertinent quand on sait qu'il a été formé par Bugenhagen. Pareil pour les méga matérias, on est mis au courant bien plus tôt et c'est tant mieux.

On arrive enfin au Gold Saucer où j'ai vu quelques minis jeux. C'est là que j'ai trouvé le jeu généreux. Je me dis que ça + les zones à finir à 100%, les fans doivent être ravis. Même moi qui suis un gros rageux, je trouve ça cool.
Bon, je trouve Dio très (trop) extravagant. Les délires chantés et dansés pour une mise en scène joyeuse me sortent complètement par les trous de nez, mais faut bien faire avec...
On dira que la nouvelle façon dont nos héros se retrouvent en prison sauve un peu les meubles. C'est Dio qui leur laisse un délai pour prouver l'innocence de Barret.

Maintenant, j'attends la suite ! J'ai vu le tutos des courses chocobos et il me reste la vraie course à voir.

Un chapitre vraiment fun pour plein de choses. Du coup, je ne sais pas si c’est l’absence du cargo Shinra qui me dérangeait pour le chapitre 5 ou si la partie dérision / humour décomplexé ne me plaisait tout simplement pas. Parce qu’avec Costa Del Sol, on est en plein dans le lâcher-prise maîtrisé du fun, pas dans la plaisanterie assumée.

On a vraiment l’impression d’un mini-Gold Saucer avant l’heure tant ça fait la part belle aux attractions. Et en vrai, pourquoi pas, d’autant que je n’ai rien à redire pour la plupart des mini-jeux qui proposent un gameplay immédiatement fun. Même le Rocket League avec Rouge 13, il est loin d’être pété quoi. En tous cas, j’ai repris la manette avec plaisir sur la plupart des mini-jeux lorsque je n’avais pas fait le meilleur score ! Et le fait que les mini-jeux soient axés sur le thème de la plage, et des petites fêtes foraines (le foot, le tir à la carabine, les jeux de carte), ça ne donne pas du tout l’impression d’un hors-sujet injustifié à l’autel du fun.

En tous cas, le fait que ce chapitre soit rallongé, ce n’est pas une mauvaise chose dans l’absolu car rappelons-nous que dans le jeu original aussi, les personnages menaient leur meilleure vie entre Yuffie qui avait un mini-boulot, Rouge 13 qui roupillait au soleil ou Tifa qui passait du temps avec Johnny … et tout ça, alors que la Shinra était arrivée au même port qu’eux via le même navire pour rappel. Et bref, tout ça pour dire que je trouve ça cool qu’ils assument jusqu’au bout que les personnages voient du paysage et que, quitte à passer par là, autant en profiter un peu.

J’avais d’ailleurs assez peur que l’ajout de costumes de plages fasse perde en charisme car c’est assez difficile d’ôter le chara-design de certains personnages de j-rpg. Finalement, je trouve qu’ils respectent assez bien le code vestimentaire des personnages par des détails, des choix de coloris, donc ça m’embête pas trop. Je pense qu’on va possiblement avoir la même lors du passage au Village Glaçon.

Concernant l’ajout narratif de cet arc, bah plusieurs choses :

- Quelle est cette voix en présence de Rouge 13 ? Ça fait deux fois déjà. Je suspecte un truc avec les fileurs mais j’attends de voir.

- La scène de la materia blanche, et là, j’ai plus le scénario en tête avec les passages avec Zack (en terme de montage narratif et d’ordre chronologique je veux dire) pour émettre la moindre théorie du pourquoi du comment.

- Le fait de donner de l’importance aux hommes à la cape noire, je trouve ça intéressant. Alors, oui, c’était déjà présent depuis les marais, mais j’aime bien cette idée que le groupe décide d’aider ces gens démunis (surtout que même dans le jeu de base, les gens aidaient l’homme dans le tuyau dans le Secteur d’Aerith). Et c’est marrant, car j’avais vraiment souvenir que les hommes à la cape noire, tu ne les voyais qu’à Nibelheim (logique). C’est un ajout pas inintéressant de les mettre davantage en avant. C’est pas moins illogique que Sephiroth qui apparaissait devant les passants au Mont Corel ou au Gold Saucer.

- Le boss était plutôt cool. Comme ça a été développé dans Remake avec le crabe (et le scorpion), on reste sur le thème animalier des robots de la Shinra. Franchement, non, rien à dire, l’idée de choisir sa team, d’introduire Yuffie, cette mécanique de capture des persos. Ca m’a donné envie de refaire le combat avec l’autre équipe juste pour les variantes de dialogue (bien évidemment, j’ai pris le duo Tifa – Rouge 13, mes deux goat).

- La scène après le boss où t’as le sentiment d’avoir vécu une journée bien remplie (bon c’est le cas vu le bordel avec le robot) devant ce coucher de soleil. J’aime bien la petite scène avec Aerith à double sens où elle parle de son soi futur, c’est typiquement quelque chose que la Aerith aurait pu faire dans FF7OG et ça peut aussi laisser suggérer qu’elle parle d’elle-même au moment présent. Je reconnais qu’il y a toujours ce flou de Remake où tu ne sais pas si c’est la Aerith post FF7AC qui infuse ses souvenirs à la Aerith FF7OG ou si c’est la Aerith post FF7AC qui est là avec le groupe dans Remake depuis le début. Je suis plutôt partant pour la seconde théorie, que la Aerith de Remake a déjà vécue l’aventure FF7OG, qu’elle joue un double jeu entre fidélité des dialogues et personnage réellement construit et changé par l’aventure de FF7OG. En gros, je pense que la rivière de la vie n’est pas qu’un concept d’énergie rendue à la planète, mais aussi une façon pour certaines anomalies comme Aerith (Cetra) ou Sephiroth (Jenova) d’y faire d’autres choses comme de subsister dans une temporalité non définie et non palpable. En ce sens, ça expliquerait pourquoi Sephiroth post FF7AC apparait à Cloud dans Remake si tôt (grâce à la conscience et aux souvenirs de Cloud de FF7OG), de pourquoi Aerith serait capable de prendre la place d’Aerith FF7OG (peut-être le statut de Cetra). Apres, faut pas oublier tout ce qui se passe avec les fileurs vers la fin de Remake (dans la chambre d’Aerith à la Tour Shinra), ce qui peut laisser suggérer qu’on a à nouveau affaire à la Aerith de FF7OG (le vol des « souvenirs » d’une vie passée dans un précédent cycle FF7OG). Je me demande si on aura quelque chose d’explicite au sujet de la Aerith post-Remake, celle qui a perdu quelque chose mais on ne sait pas quoi ni dans quelle mesure.

• Le maître-nageur qui nous siffle si on va à la plage sans maillot de bain (ça m’a fait rire).

• Les clins d’œils à FF7 OG :
o La petite animation drôle où on pouvait tirer au ballon sur Rouge 13 qui est devenu un mini-jeu à part entière !
o Hojo, bien entouré, qui vient à la plage en blouse.
o Johnny à Costa Del Sol (même si je m’en serais passé tant le personnage me fait souffler).
o Yuffie chantonne Descendants of Shinobi. Et elle est pas loin d’une caravane faisant office de boutique, là où elle était dans le jeu original.
o L’absence de Mukki qui n’a à présent plus aucune possibilité de revenir (sauf en caméo dans une quête future de ce jeu ou de sa suite).
o L’entrée de Costa Del Sol hyper fidèle en terme de design et d’agencement des différents bâtiments entre le port, l’héliport, l’office de tourisme, la villa à vendre (mais pas possible de la visiter) et le petit pont au-dessus de la sortie de la ville.

• Les clins d’œil à FF7 CC : le parasol et la tenue décontractée de Cloud durant les combats, en référence à Zack durant l’arc Costa Del Sol.

• La musique du boss poulpe.

Franchement, je trouve que c’est encore un super chapitre encore. Alors, oui, il ne fait pas vraiment avancer l’intrigue, c’est vrai mais quel plaisir de voir l’équipe interagir ensemble ! Autant dans Costa Del Sol et le navire de croisière, bah, les personnages évoluaient dans un contexte où ils décompressaient. Là, ils profitent de la montée du Mont Corel pour renforcer leurs liens, partager des moments ensemble, se rendre indispensable les uns envers les autres, notamment Yuffie qui fait davantage ses preuves que dans le jeu de base où le personnage accusait un peu le fait d’être optionnel (forcément ça limite les choses). Je lisais sur des forums que certains souhaitaient que Yuffie et Vincent restent facultatifs. En soi, oui, pourquoi pas, mais quitte à choisir, je préfère qu’ils soient vraiment intégrés de façon permanente à l’intrigue et aux autres personnages afin de davantage les développer et de leur apporter une synergie logique avec le reste du groupe. Ca serait dommage de défavoriser deux personnages quand tu vois l’effort de réécriture de Tifa, Barret ou Aerith sur Remake.

D’ailleurs, pour Yuffie, je trouve qu’elle donne vraiment le ton au chapitre. Bah déjà, parce qu’elle arrive réellement dans l’équipe à ce moment-là du jeu, alors qu’on l’a croisé à Sous-Junon dans l’intrigue. Et là, quelle surprise ! Le dialogue avec Yuffie de FF7OG a été finalement conservé et a carrément été restitué avec les répliques de l’époque (ou alors ça s’en rapproche énormément). Juste pour le fun, j’ai choisi tous les choix de dialogue pour la refuser (ce qui aboutissait à son recrutement dans FF7OG). Et c’est marrant, car au-delà de ce clin d’œil hyper précis pour les fans qui savent quoi répondre pour arriver au dialogue exact de FF7OG, il y a plusieurs variantes selon si tu décides de l’affronter, si tu la refuses dans l’équipe, si tu l’acceptes direct. Après, en vérité, je trouve que le fait de pouvoir la refuser a ici beaucoup de sens au vu de tout le boxon qu’elle a foutu depuis qu’on l’a croisé, et de sa trahison à l’auberge de Sous-Junon. Et malgré tout, on peut détester Yuffie pour ça, on peut la détester pour le fait qu’elle soit une pile électrique (je ne suis pas très fan de ce genre de perso de j-rpg maintenant), bah son intégration dans l’équipe se fait de manière super fluide tout au long du chapitre, pour ses compétences essentielles au groupe, pour sa bonne humeur, pour la façon dont elle dynamise le récit. Petit détail par rapport aux dessins de Yuffie mais elle dessine Barret d’abord énervé, agacé, soupirant et vers la fin de l’ascension, un simple dessin fait écho à une bonne entente dans le trio Yuffie/Tifa/Barret. On a pas eu besoin de dialogues entre eux pour que ça transparaisse à l’écran. Et ça transparait aussi musicalement.

Musicalement, oui, car la montée du Mont Corel se fait avec une musique électronique qui donne du peps à la séquence depuis l’arrivée de Yuffie dans le groupe. Cette musique, je la trouve incroyable à l’écoute, et elle donne tellement de sensations in-game. Elle me rappelle énormément « Collapsed Expressway » de FF7 Remake, une de mes pistes préférées, et je suis prêt à parier que c’est le meilleur compositeur derrière. Tu sens vraiment quelque chose durant la montée. Ça m’a fasciné, j’ai vraiment pris mon temps car il y a un super panorama, des sensations assez proches des tableaux de FF7OG je trouve (ça m’a vraiment frappé quand j’ai regardé le chemin à parcourir depuis le bas de la montagne, c’est pas la même chose mais ça donne le même vertige). C’est pas une randonnée détente ou des vacances, mais on sent vraiment le goût au voyage avec le groupe. Et si ce n’était que ça. Le chapitre nous gratifie de séquences de gameplay sorties de nulle part mais qui s’intègrent très bien comme les différentes séquences de grappin avec Yuffie ou le mini-jeu du wagonnet. On est d’accord qu’il y a un léger degré d’imprécision dans ces différents gameplay, mais je ne considère pas ça comme un défaut en soi. Le plaisir à mon sens, c’est le fait que la séquence arrive sans crier gare, qu’elle renouvelle un minimum le gameplay et qu’elle sait quand s’arrêter. Et c’était aussi la force de FF7OG. Des mini-jeux, des séquences, tu les prenais à part, elles étaient dépourvues d’intérêt (le bouche à bouche, le dauphin), mais c’est le rythme organique créé qui faisait le sel de cette aventure unique. Personne ne comparait la séquence de la moto de FF7OG à du Road Rash 3D, comme personne ne jugeait le mini-jeu du snowboard avec le gameplay de Cool Boarders en tête (je crois que tous ces jeux sont sortis dans la même période en plus). Tout ça pour dire que je trouve qu’il y a une excellente intégration de la variété de gameplay, d’idées de séquences, que ça reste fun sans être parfait, et c’est le plus important, je pense, quand on parle d’un jeu qui souhaite embrasser l’essence des FF de l’ère PS1.

Et le fait que cette séquence se ponctue sur la private joke des filles sur le rapprochement entre la coupe de cheveux de Cloud et le pelage de l’oisillon, en vérité, ça m’a beaucoup amusé. Parce que ça apporte beaucoup de vie entre les persos sur des détails drôles soudains. C’est tout con, mais ce n’est pas tout le groupe qui s’esclaffe de la même façon comme si le gag était universel et instantanément compris. Ca commence par Yuffie, Tifa comprend la remarque, et ensuite la blague est partagée à Aerith qui était dans le même délire qu’elles. Y’a quelque chose de super naturel dans l’écriture pour du j-rpg tout en restant des scènes à mi-chemin entre la private joke irl et la scène gag de jeu vidéo. En tous cas, j’ai beaucoup aimé la synergie entre les filles du groupe au grand désarroi de Cloud.

Un petit mot sur la région de Corel, à la sortie de Costa Del Sol, qui est vraiment superbe. Toute petite par rapport à Kalm et Junon, mais qu’est-ce qu’elle a de la gueule. Je me demandais vraiment si on allait à nouveau avoir « FF7 Main Theme » pour nous accompagner. Et non, ce n’est rien de moins que « Holding my Thoughts in my Heart », dans un bel arrangement mélancolique qui nous rappellera nos premiers pas au Mont Corel comme dans l’original.

Alors, juste une petite précision sur des points qui ne sont peut-être pas très clairs dans mon jugement. Alors, déjà sur le manque de challenge, ça m’est arrivé à plusieurs reprises de l’affirmer (Rochey, Jenova, probablement le Zolom), mais ce n’est pas un point négatif en soi. Comme tout jeu, il y a des boss plus faciles que d’autres, j’ai d’ailleurs été servi niveau difficulté par la suite. C’est juste que j’aime tellement ce gameplay que j’ai ce goût du challenge. J’en donne pour preuve que je n’utilise jamais mes invocations, je n’exploite jamais la fragilité d’un adversaire lorsque celle-ci ne consiste qu’à envoyer un sort élémentaire (à contrario d’une esquive bien placée qui me satisfait davantage niveau skill). Peut-être que j’ai bien assimilé le gameplay de chaque perso pour m’en sortir régulièrement, mais j’aime beaucoup me retrouver dans une sale situation lorsque j’ai deux personnages morts ou toute l’équipe à moins de 10% de PV. Là, le combat prend une tournure intéressante. Mais encore une fois, ce n’est pas un défaut en soi, d’autant que FF7OG et le reste de la saga ne sont pas connus comme des monstres de difficulté hormis quelques boss obligatoires pour chaque opus en moyenne.

Et second point, concernant mes comparaisons avec FF7OG. Je peux parfois paraître très critique envers FF7OG, de dire que c’était pas logique, que c’était pas assez développé, que Rebirth fait parfois la même chose en mieux. J’adore profondément FF7OG qui reste mon jeu préféré. Mais parfois, de faire la comparaison, ça permet de mieux cibler factuellement les quelques défauts de FF7OG car nulle œuvre est parfaite et que sans mauvaise foi, j’admets que certaines faiblesses sont corrigées grâce à l’interprétation de Rebirth. En aucun cas, Remake / Rebirth ne remplacera FF7OG, que ça soit pour ce qu’il propose ou dans mon estime, mais la comparaison est là pour faire cohabiter les deux et de voir comment parfois la maestria de FF7OG fait son œuvre dans sa mise en scène et son minimalisme d’époque, même en 2024. Il y a des scènes que je préfère dans FF7OG, d’autres dans Rebirth et enfin, il y en a où je ne pourrais pas me prononcer car je les aime toutes autant même si ça ne raconte pas la même chose ni de la même façon.

• Les clins d’œil au Mont Corel de FF7OG : le randonneur qui s’insurge qu’on l’ignore, l’aspect montagne russe délabrée du Mont Corel, le nid d’oisillons (j’étais trop content qu’ils n’oublient pas ce détail-là !!), la réplique d’un des persos par rapport au fait que la coupe de cheveux de Cloud ressemble à celle des oisillons (Tifa ou Aerith je ne sais plus), la mimique de l’oisillon qui rappelle volontairement celle de Cloud et de son « Pas intéressé», la séparation de l’équipe en deux (l’une qui abaisse le pont, l’autre qui patiente), le pont en bois suspendu juste avant Corel Nord.
• La musique de zone « Holding my Thoughts in my Heart » n’est pas anodine. C’est cette musique qui nous accompagnait lorsque l’on arrivait au Mont Corel.
• Les clins d’oeils liés à Yuffie que ça soit le choix de dialogues comme dans FF7OG quasi à l’identique, ou son mal des transports mis en évidence (ça m’a fait tilt lors de la petite phrase au PHS mais ils ont gardé le délire jusqu’au bout, car en soi, c’est logique qu’elle soit constamment malade).
• Le clin d’œil à FF13 pour Sazh et son bébé chocobo dans les cheveux (Barret et l’oisillon).
• Le clin d’œil à FF7 Remake avec le retour du boss de l’ascenseur de la Tour Shinra de FF7OG, et un remix de l’excellent « The Valkyrie » qui l’accompagnait dans Remake (ma musique préférée de cet opus de loin) !
• On peut voir aléatoirement des hélicoptères qui font la navette entre Costa Del Sol et le Gold Saucer (pas con car on peut supputer que ça fait partie d’un package vacances).
• Les joueurs de carte sont de plus en plus perchés au fur et à mesure que l’on avance dans l’aventure. Je trouve ça vraiment marrant d’avoir autant de bizarreries dans ces personnages, ce qui pousse à la fois à continuer la progression dans ce mini-jeu et à vouloir toujours découvrir de nouveaux adversaires.
• Le fait que la Shinra nous traque plus souvent que dans FF7OG justifie l’ajout de nombreux boss robots là où on aurait pu avoir un vide dans certaines parties du jeu (il n’y avait pas de boss initialement au Mont Corel).
• La musique du réacteur de Corel qui mélange de manière habile le leitmotiv du thème de Barret et de « Shinra Army Wages a Full-scale Attack ».

• La reprise explosive de « The Valkyrie » contre le boss robot.
• La reprise de « Holding my Thoughts in my Heart » dans la région de Corel.
• Les différentes reprises musicales de « Descendant of Shinobi » (notamment la musique lors des scènes avec l’oisillon que je trouve très jolie et beaucoup plus proche du thème original de FF7OG que des différentes reprises du DLC Intermission de Remake).
• La musique au début de la montée du Mont Corel que je trouve véritablement incroyable, tant elle insuffle une énergie débordante. Ca ne m'étonnerait pas qu'elle soit dans mon top 20 des musiques du jeu.

Et j'ai été vraiment très déçue de l'entrée en scène de Cid. Bonjour ! Je suis votre chauffeur Uber, merci, à bientôt.

J'ai trouvé la zone de Gongaga vraiment horrible à compléter, avec ses différents niveaux, ses champignons sauteurs... et surtout, la carte n'aide pas (il manque clairement un niveau de zoom). J'avais l'impression d'entendre les développeurs en réunion "Bon, alors, comment on peut rallonger artificiellement la durée de vie en les faisant tourner en bourrique sur 10m ?"

Pour l'instant je suis assez déçue sur la partie "Zack" que j'attendais beaucoup, mais qui se résume à trois lignes de texte et marcher 20m avant de retourner dans l'autre temporalité sans que rien n'avance vraiment. Mais bon. J'attends de voir où tout cela va nous emmener.

Le personnage de Cissnei qui débarque joliment pour que tout retombe comme un soufflé puisque rien n'est développé sur sa fin de carrière dans les TURKs, ce qu'elle fait à Gongaga, etc... Elle se résume pour l'instant à un simple caméo, mais j'attends de voir. Déçue par l'entrée en scène de Cid, comme j'ai dit. Des passages aussi très lunaire. Cloud qui manque d'assassiner Tifa (bon passage, d'ailleurs) et au réveil de celle-ci ils ont une conversation WTF où la première chose qu'elle lui demande c'est "tu te souviens du village de notre enfance ?" euh... attends, tu te souviens qu'il a manqué de te buter, ou pas ? C'est à peine mentionné, je sais pas, c'était bizarre...

J'aime beaucoup l'exploration de Cosmos Canyon

celle sur l’île de Gilgamesh

Il y a un contraste de fou entre Cloud du début de rebirth (pendant le souvenir) et pendant le chapitre 13. Il devient tellement sombre et antipathique. Il se laisse influencer par Sephiroth, à de moins en moins d’émotions, il a essayé de tuer Tifa et il tue comme un psychopathe les garde de la shinra.

sur Cid, sur Zack, sur Tifa qui "pardonne" Cloud sans aborder le sujet après la tentative de meurtre.