Bah ouais, au lieu de poursuivre sur le bateau du boss qu'on vient de battre, ça bascule vers Zack qui discute avec Biggs. Là aussi on apprend pas grand chose car ça laisse traîner les choses.

Concernant le scénario, c'est très fidèle à la trame qu'on connaît avec des ajouts et globalement c'est bien narré par contre la fin m'a déçu et ça devient vraiment bizarre je vais reprendre le commentaire d'un gars sur jvc qui traduit bien ma pensé :

"Les scènes restent visuellement magnifique et les OST des séquences qui suit magnifique.
Ce que je reprocherais, c'est cette confusion qui est volontairement installée durant tout le climax de fin avec ces différents monde etc...

La scène d'origine, elle est simple mais efficace : Séphiroth tombe du ciel, plante Aerith et puis c'est tout, elle meurt.
Là, on a un gloubi-boulga pas forcément simple à comprendre : "Cloud pare la lame de Séphiroth, mais Aerith saigne, mais non, elle ne saigne pas... Ah bah si enfaite, elle saigne et s'écroule ?! Mais attend, pourquoi elle a toujours les yeux ouverts là ? Elle est pas morte ? Ben si ? ... Ah non, elle revient au coté de Cloud se battre... Ah, maintenant elle est allongée au milieu de la salle... Ils ont tous l'air triste ?! Ah bah pourquoi, Aerith est pourtant là, elle est toujours là ? Ah non, elle n'est plus là... ?"

Sérieusement, j'ai l'impression que tout le monde a son interprétation de la fin, c'est déroutant."

En ce qui concerne la fin, ma plus grande frustration tient au fait qu'elle soit arrivée bien trop vite à mon goût. Je me souviens encore il y a... 26-27 ans, quand je jouais à l'original, de ce sentiment d'angoisse ressenti au moment où Aerith nous fausse compagnie et que l'on met un certain temps à rejoindre (en passant par le village des ossements qui ne figure pas dans Rebirth, en scrutant la Citée Perdue qui portait magnifiquement son nom). Là, on a à peine le temps de faire 300 mètres qu'on se trouve déjà devant l'autel de prière.

Pour ce qui est de la scène finale… je suis partagé, mais je l'étais déjà avant même de jouer au jeu de toutes façons : je ne voulais pas qu'elle meure tout en me disant que si elle survit c'est nul et trop facile. J'aurais trouvé ça nul si ça avait été exactement la même fin que dans l'original, il m'était impossible de revivre l'effet de stupeur que j'avais ressenti à l'époque de l'original où je ne connaissais pas réellement l'issue, je n'aurais vu ça que comme un copier/coller. J'aurais trouvé ça trop attendu si ça avait été à l'opposé de ce qu'il s'était passé dans l'original. Alors…. finalement pourquoi pas. D'autant que l'effet de surprise - en fait oui, en fait non, ah en fait si, ah finalement non, ah malgré tout non/si/non/si… - est plutôt bien amené. Ils ont réussi à faire quelque chose de fidèle tout en faisant quelque chose de différent.

Ce qui a déplu au mec que tu cites, c'est plutôt ce qui m'a plu. Et pourtant je ne suis pas spécialement fan des scènes trop alambiquées d'une manière générale.

Je suis aussi d'accord avec toi. Ca va effectivement un peu vite entre le moment où Aerith nous quitte et où on la retrouve. Alors, d'accord, ça corrige le fait que Aerith ait pu trouvé moult moyens dans FF7OG pour qu'elle rejoigne seule et par ses propres moyens la Cité des Anciens (vu qu'à la base le Temple des Anciens était en Sud-Est de la carte) ... mais le fait d'expédier la forêt endormie niveau exploration, c'est un peu bizarre.
Qu'ils relèguent le village des ossements au troisième jeu, c'est pas un mal en soi parce que c'était pas la zone la mieux exploitée du jeu original que ça soit pour son placement dans l'intrigue ou ce délire de la harpe à déterrer. Mais la forêt et cette sensation qu'elle soit labyrinthique et linéaire, c'est dommage de ne pas avoir placer une petite séquence exploration sur la perte des repères.

J'ai également beaucoup aimé le fait qu'on sente l'espoir puis non, puis si, puis non, puis Aerith nous aide au combat, puis elle est partie, elle est là, mais en fait non. Et quelque part, même si c'est sous couvert d'un délire de multivers qui va en énerver plus d'un (et je le comprends), bah ils ont peut-être fait le meilleur choix. Faire mourir Aerith comme l'original ? Trop évident, trop facile, les gens seraient déçus mais c'est ce qu'ils voulaient malgré tout. Que Aerith survivre ? Idem, les gens le souhaitent mais sans le souhaiter. Là, on a le juste milieu. On a le sentiment d'avoir sauver Aerith, tout en sachant qu'elle est morte. Et c'est fou et couillu comme choix.
Parce que même si l'explication tient de ces timeline, du rôle de la rivière de la vie qui dépasse complètement celui de FF7OG, bah en soi, c'est une métaphore de beaucoup de choses cette fin.

La confusion de la situation créé une fracture mental dans l'esprit de Cloud (plus le fait qu'il voit le ciel fracturé, ça fait écho à l'arrivée visuelle du météore, à son esprit brisé et également à un délire de timeline décalée). Les autres personnages le voient en plein déni. On a vraiment une double lecture intéressante, où la Aerith ne part plus de façon imprévue mais fait ses adieux à Cloud de plusieurs manières (le rendez-vous, le combat final, la scène du vol du Tiny Bronco). On est plus en 1997 où cette scène nous a dépassé. Aujourd'hui, en 2024, c'est un secret de polichinelle. D'avoir la Aerith que l'on a abandonné à son triste destin quelques années plus tôt mais de conserver cette scène dans notre coeur, bah ça créé quelque chose de la revoir en 2020 où tu sens le sentiment qu'elle est heureuse de retrouver Cloud et le joueur. Là, elle sait qu'elle va partir, on le sait aussi. Et c'est cet adieu tourmenté qui rend la scène déchirante.

C'est triste et horrible en même temps car cette fin de jeu, je la ressens comme une histoire d'horreur. On est dans la perspective de Cloud qui ne vit pas la même chose que ses comparses à cause de la timeline (il sait avoir sauver Aerith donc il n'est pas triste) et/ou à cause du déni (c'est le seul à sourire près la mort d'Aerith). Et vous savez ce que ça veut dire ? La chute de Cloud va être incroyable, probablement encore plus folle que dans l'original car Cloud n'a jamais été aussi malade de tous les jeux estampillés FF7, et il va y avoir l'effet kiss cool de la mort d'Aerith en plus des révélations réelles sur Zack. La scène de la plongée dans l'eau, le monologue de Cloud sur la tristesse ressentie, ces éléments qu'on ne voyait pas ou partiellement à la Cité des Anciens (on le voit faire son monologue mais on ne l'entend pas), bah on va y avoir droit au troisième jeu, c'est sûr et certain.

Et si c'est le cas, je pense que le pari était plus que réussi. Rendre la mort d'Aerith paradoxale dans ce qu'on doit ressentir entre espoir, crainte, tristesse, colère de ce qu'on vit, de comment on le vit, de comment ça s'est passé. On peut être en colère qu'elle vive alors qu'elle est morte et inversement. Et si tout ça donne du corps à la souffrance de Cloud et sa résolution, bah ça peut être très grand, si c'est réussi.

Cloud doit imploser ça sera grandiose et qu’il se prenne un bon bourre pif de Tifa genre  « c’est bon y en a marre ! »

Autant à part pour Weiss, j'ai roulé sur les boss dans FF7 Remake, pour ce qui est de FF7 Rebirth :

- Dans les combats contre les Boss en mode difficile je suis déjà en train de pleurer ! Ca commence dès le Midgardsormr, c'est assez inégal ensuite selon les Boss, et je suis littéralement bloqué dans le combat contre Dyne avec Barret comme seul perso. Impossible.

- Et alors si on parle maintenant de certains combats en mode difficile que ce soit au Gold Saucer ou dans le Simulateur de Chadley, je finis carrément en culotte courte au bout de quelques minutes.

Pas sûr que j'ai le courage d'aller jusqu'au platine.

Je veux faire un max de simulateur et finir la quête de Gilgamesh avant le ng+.

Quelqu'un qui tombe sur le topic, il apprend donc qu'il y a Gilgamesh, et avec ton commentaire au-dessus, avec Cloud qui implose, ça peut laisser supposer aux gens que Aerith va mourir.

Sur le discord, quand on en avait parlé du futur gameplay de Cid, bah je me dis que peut-être des gens n'étaient pas au courant qu'il n'était pas jouable. C'est un peu dommage pour certains qui l'apprennent comme ça pendant qu'ils font le jeu et via un post sur le net.

Pour moi, ce chapitre est une vraie dinguerie. Je le classe facilement au-dessus du chapitre 4 qui était le summum de l’aventure jusqu’à présent. Il y a tellement de choses à dire sur des points complètements différents. Il y a une richesse folle dans les environnements, dans le rythme, dans les ambiances, dans l’émotion. C’est quelque chose de très fort qu’ils ont construit. Je pense que je vais y aller chronologiquement dans mon avis.

Mais avant toute chose, un petit mot sur le glow up des personnages qui est incroyable. J’en avais que peu parlé dans mes chapitres précédents car on n’en rencontrait pas beaucoup. J’ai bien aimé les habitants de la ferme chocobo, j’ai bien aimé Priscilla et Mr Dauphin. Mais là, on a dépassé le niveau en fait : Dayne, Dio, M. Coates (renommé Gus), Cait Sith, Esther et Joe. Alors, ok, d’accord les deux derniers ont un rôle extrêmement secondaire, mais je pense que c’est l’aura général qui a fait que je les ai davantage remarqués qu’une Priscilla ou qu’une Chloe isolées. Je trouvais ces deux persos de la prison du désert très classes, même s’ils n’apportent que trois fois rien au récit.

Les quatre autres par contre, je les développerais au fur et à mesure.

Commençons par le commencement : l’arrivée au Gold Saucer.

Putain. Qu’est-ce que c’est grandiose. Y’a un réel sentiment de « d’immensité » que je ne saurais réellement qualifier. Comme tout le monde, j’ai aimé le Gold Saucer de FF7OG, mais j’avoue que j’avais très peur de quelque chose qui soit peut-être trop similaire et donc qui ne fasse pas assez parc d’attraction, et paradoxalement, le fait que ça ressemble à un réel parc d’attraction aurait pu créer une rupture d’immersion avec le Gold Saucer que l’on connaissait. Et là, tout y est en fait. C’est grand, c’est beau, mais ça respire le Gold Saucer. Chaque square sent l’authenticité. Ils ont même inclus le système de tuyaux / toboggans de l’original à la bonne échelle ! Mais sinon, que serait le Gold Saucer sans Dio ? Et là, ils ont fait très fort je trouve car c’est un personnage vraiment très compliqué à adapter. Comment rendre crédible un patron de Disney Land en slip et avec 130kg de muscle ? Je sais pas comment expliquer mais je trouve qu’ils ont trouvé le meilleur parti pris. Il est moins « familier » avec Cloud (le gros cliché avec les « mon garçon » de FF7OG), il n’est jamais ridicule réellement. Il est simplement drôle, sérieux et crédible à la fois. C’est un personnage décalé qui se fond dans l’univers sans dénoter, et sans abuser de clichés mal estampillés. Franchement, c’est une pure réussite. Et merci à lui, car grosse immersion dans le Gold Saucer, avec son mini-jeu, avec l’introduction explosive. Par ailleurs, j’aime beaucoup le mini-jeu que je trouve moins hasardeux que dans l’original : on passe d’un pierre feuille ciseaux (où j’ai le sentiment que ça triche pas mal en face) à un vrai jeu de rythme et de lecture de la gestuelle.

Bref, on arrive ensuite à l’Hôtel Hanté. Mais … quelle ambiance … Quand je reprochais le manque de frayeur, de frisson de l’attaque de Jenova dans le navire, bah je pensais à cette scène en parallèle qui lui met la misère sans artifice. La multitude de détails de FF7OG, l’éclairage, les personnages, le cadrage, tout donne une ambiance très désagréable proche de l’original. Y’a un énorme travail d’ambiance sincèrement. Et je trouve ça fou mine de rien qu’un jeu comme FF7OG aux multiples ambiances (Junon, Costa Del Sol, Gold Saucer, Corel), bah qu’ils réussissent vraiment à prendre l’essence de chacun de ces lieux. C’était un énorme risque de Rebirth à mon sens car pas simple de rendre crédible autant d’univers différents (au sein d’un seul jeu) tout en donnant une dimension de vie, au-delà de quelques tableaux dans l’original.

Et là : Cait Sith. C’est un personnage qui franchement ne m’a jamais rien évoqué dans l’original (sauf vers la fin avec les révélations sur son identité). Mais vraiment rien. Je ne le prenais jamais dans l’équipe, je n’aimais pas comment il s’imposait à nous et comment personne ne remettait en question sa présence (alors que dès Gongaga, les regards de suspicion étaient tournés vers lui). Pour moi, c’était la mascotte de ce j-rpg. Mais si je m’attendais un jour à dire que j’ai adoré Cait Sith, bah je n’y aurais pas cru. Son design est magnifique, que ça soit la peluche, le chat. Mais plus encore, son voice acting anglais, pour moi, il est imprenable, c’est probablement mon doubleur anglais préféré de tout le jeu. L’accent écossais, je trouve que c’est une super idée. J’ai un peu écouté la VF, et rien à dire, le travail sur sa voix un peu mascotte mignonne passe très bien sans être irritable. Chapeau quoi ! Mais la VA, elle est folle. Bon, après avoir fini le jeu, je peux le dire : c’est mon coup de cœur en termes de doublage. Mais ouais, ça m’a vachement aidé à apprécier le personnage. J’avais vraiment le sentiment d’avoir un petit troubadour avec moi (plus dans le sens compagnon agréable), même avec ses animations assez marrantes. En plus, le fait qu’il aide beaucoup le groupe, tout ça, je trouve que ça rend son intégration dans le groupe plus « logique » par la force des événements. C’était une de mes craintes de Rebirth et je trouve que pour la partie recrutement du personnage, ils s’en sortent bien.

Sinon, il faut savoir que j’ai fini tout seul durant la balade au Gold Saucer. Ca m’a surpris quand d’autres ont indiqué qu’ils avaient eu Tifa ou Aerith. De mon côté, personne ne m’attendait derrière la porte (probablement car j’avais Rouge 13 en top affinité). J’ai bien aimé d’ailleurs la petite remarque de Madame M concernant le fait que je sois tout seul. Plutôt touchant également le passage avec Jessie ! Je serais curieux de voir ce que ça aurait donné si Tifa m’avait accompagné, vu qu’elles étaient bonnes amies également.

Pour les mini-jeux du Gold Saucer, au global, je les trouve vraiment fun (la moto, le jeu de combat en rythme etc). On note l’absence de certains comme le basket, le bras de fer ou le jeu du mog. Je suis pas déçu pour autant car je trouve que les différents mini-jeux ont vraiment eu une réelle amélioration en termes de gamefeel par rapport à FF7OG. Et puis, bon, on a plein d’autres mini-jeux distillés sur la région quand on y pense. Okay, y’a pas 200 mini-jeux au Gold Saucer, mais faut aussi compter ceux de Costal Del Sol ou de la région (la salle de musculation de Juju) qui auraient pu facilement s’y greffer.

Par contre : pourquoi gâcher la surprise pour l’innocence de Barret ? C’est vraiment surprenant. Là, le jeu n’essaie pas d’aborder ça sous un autre angle. Tu as un personnage à nouveau en proie à sa propre culpabilité, à ses démons, qui se rend dans un lieu qu’il déteste. Maintenant, bon, je trouve pas ça si grave, car le fait de douter de Barret ne dure pas longtemps dans l’original.

Place à présent à la prison du désert qui a son lot de moments forts également.

Déjà niveau ambiance, on se rapproche pas mal de Mad Max. J’étais même assez surpris que l’on ait pas de référence directe à Fury Road avec un motard équipé d’une guitare qui crache de feu. Même si c’est complètement crédible comme cadre, il manque un truc je trouve (plus l’absence du désert infini qui m’a fait bizarre au début). Même la musique, même si je le trouve réussie (avec ce côté far-west rural), bah, y’a un truc qui manque. C’est dans la veine du jeu d’origine tout ça, j’ai rien à dire, mais voilà. C’est pas Junon, c’est pas le Gold Saucer, c’est pas Kalm. C’est pas non plus un faux pas mais dommage.

Bon sinon, on en parle de Gus ? C’est vraiment une super trouvaille d’avoir autant métamorphoser M. Coates. Dans FF7OG, c’était bizarre que Dayne soit le patron de la Prison du désert, surtout pour un homme brisé, sans leadership. M. Coates passe d’un larbin soumis à son propre patron, avec une personnalité complètement explosive. D’en faire un parrain local façon Don Cornéo mais avec son propre style (son thème musical, sa personnalité, son style vestimentaire etc), franchement, j’ai adoré. Je dis ça parce que mine de rien, les deux ont la même emprise sur le monde. Ils savent tout grâce à leur réseau d’information (c’est une bonne idée par ailleurs de montrer que le monde vit, bouge et que la chute de Don Cornéo a Midgar fait le tour du globe) ou à leur sadisme complètement assumé (la référence pas dissimulée à la prostitution forcée). C’est assez glauque je trouve, t’as pas spécialement envie de rire malgré l’énergumène. Comme Don Cornéo en fait.

Pour la suite de l’intrigue, j’avais très peur. Je vois trois légumes à récupérer pour participer à la course. Je vois trois joueurs de carte. Je me fais éclater par le premier d’entre eux. Et là, je me suis dit que c’était vraiment une idée de merde de forcer à être bon sur un mini-jeu optionnel. Dans FF9, le jeu de cartes était introduit au sein de l’intrigue mais tu pouvais perdre sans regret si tu n’étais pas très bon ou que tu avais un mauvais deck par exemple. En me baladant, j’ai commencé à trouver d’autres façons de récupérer les légumes, et là, j’ai vraiment aimé. Ca étend l’intrigue avec cette quête des légumes, je suis d’accord, mais comme il ne faut valider que trois des six quêtes, je trouvais que c’était une bonne idée de laisser le joueur choisir la façon dont il va progresser dans l’intrigue : par le combat ? l’exploration de la prison ? le jeu de cartes ? le mini-jeu de brise boite (que j’adore) ?

Et là, coup de cœur. Coup de cœur sur un easter egg hyper pointu et référencé de FF7OG version japonaise : Test 0.

Le nom de l’adversaire ne me disait rien lorsque le combat a débuté. Puis, j’ai été fortement intrigué. Je me déplaçais autour de lui, et l’ennemi ne réagissait pas. J’étais à deux doigts de relancer le combat à cause d’une supposée IA défectueuse. Je commence par lui asséner quelques coups et là, c’était le free-style du n’importe quoi. Il baragouinait des choses incompréhensibles, faisait semblant de faire le mort, créait des bugs graphiques avec ses magies. Et là, ça a fait tilt, tout s’est recoupé dans mon esprit. C’est l’ennemi Test 0 de la bêta-test de FF7 OG japonais. Un design de panthère, un ennemi qui n’attaque pas de lui-même, qui te demande d’arrêter de le frapper en plein combat (on peut entendre la créature de FF7 Rebirth faire allusion à ça, c’est plus facilement discernable si on passe en move slow motion en plein combat vu le tempo de la voix ralenti) … Et on peut le combattre à l’endroit exact de FF7OG : Dans le puits de la prison de Corel. D’ailleurs, dans une des autres quêtes de l’intrigue, on a un indice de plus, avec un « bêta-testeur » qui parle de Test 0. Le souci du détail pour un tel easter egg, ça m’a fasciné, d’autant que le combat est vraiment fun avec une musique assez déjantée.

Sinon, gros kiff pour la course de chocobo. Je m’attendais au pire et le gamefeel est très bon, notamment les dérapages. C’est aussi cool qu’ils aient pensé à l’équipement pour influer sur nos compétences et statistiques.

Vient à présent la fin de l’arc Dayne. Pour donner mon ressenti sur ce que cette séquence m’évoquait dans FF7OG : C’est une bonne scène mais elle ne m’a jamais transporté au-delà. J’aime l’intrigue de la fusillade au sein du Gold Saucer, j’adore la Prison du désert pour plein de choses (le désert infini, la musique, les pnj tous complètement fous), j’aime bien les séquences avec Dayne où c’est narration super maîtrisée. La façon dont Barret et lui se font arrachés le bras, pure maîtrise de montage. La séquence où on le retrouve brisé avec juste comme seul sound design, le bruit du vent, le bruit des armes à feu. C’est une super idée, et il faut le reconnaître que FF7OG garde une certaine maestria technique dans sa mise en scène, malgré le poids des années. Mais jamais je n’ai eu un impact émotionnel pour Barret (ou Dayne). En tous cas, carrément pas au niveau des arcs narratifs de Rouge 13, Cid, Aerith ou Cloud.

C’est aussi pour ça que j’en attendais pas énormément de l’arc Dayne dans Rebirth. Un minimum quand même, notamment pour le travail sur l’acting, qui est une vraie force depuis Remake. Et force est de constater que ça démarrait pas si bien que ça avec la fameuse scène « déchirante » (dans tous les sens du terme) pour Dayne et Barret. Le montage que je ventais au-dessus pour la perte des bras perd en intensité parce qu’elle n’a pas le même sens du timing. Elle dure un peu trop. Et cette censure sur les bras qui n’ont pas subi de métamorphose par le plomb, bah ça pique. Un montage plus vif, un hors-champ bien pensé, et c’était réglé. La scène aurait été aussi forte. Sauf que là, ça me semblait mal parti.

Eh bah putain. J’ai lâché une larme. Ils ont atteint une certaine perfection dans l’émotion à mon sens, même en frôlant à plusieurs reprises la limite de l’émotion surappuyée. Mais y’a eu une maîtrise dans Rebirth que je salue. Y’a pas mal de choses qui changent par rapport à FF7OG dans le déroulement de la scène, mais il reste quand même pas mal de points communs. On ressent totalement la folie, le vide qui habite Dayne. Ca aurait pu être extrêmement casse-gueule avec le voice acting. C’est juste qu’ils ont troqué le minimalisme de mise en scène et de sound mixing de l’original (très réussis encore une fois), pour une version plus axée sur l’émotion pure qui met le potard au maximum. Et ça m’a touché de fou. Le travail du vide dans les yeux de Dayne, le voice acting du personnage, le contexte, la musique, le combat de boss, la résolution du personnage.

Enorme taff.

Enorme taff sur ce boss qui est sans problème mon préféré pour le moment du jeu. Ils ont réussi à repenser des mécaniques de jeu entre deux personnages qui se battent à longue distance en un contre un. C’est la première fois que je vois des personnages se couvrir dans un A-RPG de cette façon (même si ok, on avait déjà ça dans un combat contre le boss de l’ascenseur dans Remake). Le combat est hyper bien rythmé, il y a une tension narrative folle et la musique est à contrario de toutes celles entendues contre les boss jusqu’ici : anticlimactic.

A noter un détail qui m’a plu : Dayne reconnait l’uniforme de la Shinra de Cloud, ce qui déclenche ses pulsions. Je trouve que c’est une bonne idée de détacher de temps en temps le chara design d’un personnage à son rapport à l’univers, comme là. C’est une réaction logique, elle n’était pas nécessaire pour que le personnage vrille, mais ils ont vraiment voulu remodeler toute la scène pour en donner une autre saveur, plus dramatique, plus fataliste.

Pour revenir à l’après-boss, la finalité narrative m’a énormément impactée. Dayne qui reproche à Barret de lui avoir voler sa fille, qui le trouve extrêmement cruel de lui avoir donner une lueur d’espoir alors que c’est par le vide créé par l’absence de Marlène qu’il a franchi la limite (version assez différente de FF7OG mais que j’apprécie tout autant), Barret qui se met à nu (sens littéral et figuré en se séparant du bras de la vengeance), le cri de détresse de Barret à la toute fin … Nan franchement, l’animation, le voice acting, ça peut être « trop » en terme de mise en scène, mais je trouve que ça marche de fou. La vibe Rambo (First Blood, pas les opus suivants) elle fonctionne de fou sur le personnage. Et le montage quoi. Les quelques instants de « flottement » narratifs avec les scènes familiales suggérées, la légèreté millimétrée de la musique. Tout ça pour que cela finisse sur l’amer transfert de culpabilité de Dayne envers Barret. J’en ai encore des frissons. GRAND, GRAND moment du jeu. Je n’aurais jamais parié sur cette scène pour surpasser à mes yeux celle de FF7OG tant elle me semblait impeccable. Entre Remake et Rebirth, Barret, ils ont fait un taff de fou sur ce personnage.

Combat contre Palmer ensuite. J’aurais quand même préférer l’avoir à un autre moment plutôt qu’après cette grande séquence d’émotion, mais bon. Si on le voit maintenant, ça se gâte pour le Village Fusée. Le combat était sympa, assez référencé au combat d’origine (Palmer qui montre ses fesses en plein combat et qui se révèle plutôt maladroit), et plus logique ceci dit, car je voyais mal Palmer tenir tête en un contre trois. L’idée de rester encore sur le thème des animaux robots de la Shinra, pourquoi pas. Pas de camion pour écraser Palmer, je suis un peu déçu, d’autant que la séquence de fusillade juste après aurait pu être un bon prétexte (Palmer s’en serait forcément sorti dans son robot).

Petit point que je souhaitais souligner d’ailleurs. Il y a beaucoup de boss de la Shinra qui sont inédits et qui sont logique par rapport à tout ce qui avait été développé dans Remake. J’ai rien contre, pourquoi pas. C’est juste que j’attendais de Rebirth beaucoup de mobs valorisés façon la Maison de l’enfer ou Eligor. Et finalement, bah on a pas trop ça. C’est malheureusement peut-être moi qui me suis mis trop d’attente. Chaque fois que je voyais un ennemi d’une zone manquer à l’appel, toujours une petite pensée en me disant que ça sera le boss prochain (le Cavalier de l’Apocalypse de la Zone de Junon de FF7OG aurait été un super boss). Et jamais. J’ai juste un doute sur l’oiseau du Mont Corel, mais bon. Je sais qu’à Gongaga dans FF7OG, on trouve un tank avec une tête de tricératops, j’espère qu’ils vont l’inclure d’une manière ou d’une autre. En même temps, je trouve pas ça bizarre que la Shinra traque autant Avalanche, ça donne un rythme à l’intrigue et à la crédibilité de cette super-puissance.

Gros bordel en puissance cette fin de chapitre entre Dio qui arrive en trombe avec le buggy, qui fait un duel de force avec Rude. Quelle classe ce Dio ! Je me plaignais par ailleurs de l’absence de référence évidente à Fury Road dans la Prison de Corel, mais je crois que le jeu m’a entendu car la mise en scène énervée, le décor, la poursuite avec les motos, tout y fait clairement référence. Déception quand même pour le mini-jeu de Barret. Pas de gamefeel cool, trop long, on subit un peu les coups. Ca manque de grosse mise en scène bien découpée. C’était pas si fun que ça, mais est-ce un point noir ? Bah non, clairement pas. C’est une séquence prise à part et ça fonctionne en tant que telle car on ne la reverra plus. Si elle avait bien fonctionné, ça aurait été mieux, mais bon, le jeu sait tellement me surprendre en quantité comme en qualité, que deux trois mini-ratages par-ci par-là n’altèrent pas mon jugement de l’œuvre.

Et là, la fin de chapitre … Reeve complètement démasqué … Mais … Pourquoi ? C’est exactement comme l’innocence de Barret … Juste pourquoi ? Encore, si c’était pour aborder un autre angle d’approche comme la résolution de l’arc Dayne très différente. Mais là, gros spoil qui n’apporte rien, enfin, je ne sais pas à quel moment ils se sont dit que c’était une bonne idée, parce que c’était cool de douter de Cait Sith sans avoir de réponse (que ça soit pour sa trahison ou sa véritable identité).

Et Glenn qui revient en mode téléportation avec l’accoutrement de l’Organisation XIII de Kingdom Hearts. Au secours. J’ai bien aimé les quelques écarts à la Kingdom Hearts dans Remake (le Sans-Cœur géant du chapitre 18), mais là, non, c’est pas ma came. Les mecs encapuchonnés qui vagabondent sans vie, ok, mais Glenn, c’est carton rouge.

Petit aparté concernant la courte scène avec Zack. J’ai vraiment beaucoup aimé cette idée du double joystick. L’un permet de jouer Zack dans un environnement fermé sans caméra pour le suivre, l’autre permet de bouger le regard de Cloud malade. En termes de mécanique de gameplay, je trouve ça beau pour ce qu’on peut en faire en termes d’émotion … mais ça me semble complètement sous-exploité. J’aurais trouvé ça plus pertinent de garder cette cartouche à un moment un peu plus fort, moins « plat ». Après, l’idée de vivre à travers les yeux d’un Cloud végétatif, ça m’a fait quelque chose.

Je demande à voir de ce qu’ils vont faire de l’arc Zack. Ça reste très mystérieux : le jardin d’Aerith est complètement fané, le lien entre les deux Cloud et de comment il intervient, la survie de Biggs etc.

Enfin, deux petites choses que je n’ai pas su intégrer organiquement dans mon avis.

La première concerne les quêtes. Et je trouve qu’elles sont vraiment réussies dans leur genre (c’est-à-dire aller voir le donneur de quête, exposition de la quête puis résolution), d’autant plus si on se souvient de l’écriture assez ratée des quêtes de FF7 Remake ou de FF16. Ici, une quête, c’est généralement du lore, un mini-jeu inédit, des dialogues qui fusent de façon naturelle entre les personnages. Je ne m’y fais jamais chié, j’apprends toujours des choses sur les personnages sans que l’écriture ne soit aussi forcée et surlignée que celle des quêtes de FF16 sur le lore (c’était intéressant mais hyper didactique). A la limite, je reprocherais que ça manque d’ennemis uniques pour valoriser ces quêtes. Lors d’une des quêtes de la région de Corel, on affronte l’ennemi de la Prison de Corel qui lance « Laser » dans FF7OG. Je crois l’avoir déjà vu dans la région, et pas juste à cette quête. Bon après, c’est pas grave mais dommage de pas avoir ce petit truc en plus pour encore valoriser les quêtes.

Le deuxième point pour moi concerne l’OST.

Je me permets d’aborder ce qui me semble être un bémol de manière générale. Ce n’est donc pas inhérent à ce chapitre en question : Les musiques de FF7 Remake. Parce que oui, dans Rebirth, on a de tout : des nouvelles musiques, des reprises de FF7OG, des reprises de FF7 Remake (« The Valkyrie » ou « Hollow » par exemple) … mais on a aussi des musiques de FF7 Remake qui n’ont pas été ré-arrangées. Alors, je connais extrêmement bien l’OST de FF7 Remake, c’est d’ailleurs une de mes préférées de la saga, mais ça m’a dérangé ce côte fourre-tout où ils avaient absolument envie de proposer une OST démesurée en terme de quantité (mais aussi de qualité !). Il y a pas mal de moments où en reconnaissant la musique de FF7 Remake telle quelle, j’avais le sentiment que la musique était placée là pour créer une diversité totale dans le jeu, quitte à ce qu’une piste ne soit écoutable qu’une fois … ce qui est pas un mal en soi, car énormément de bonnes musiques du chapitre 1, on ne les entendra plus jamais et c’est une force pour rendre des scènes uniques. Le problème, c’est que je trouve les choix musicaux inappropriés en même temps que ça me dérange d’entendre des musiques de FF7 Remake dépossédées de leur aura. Après, c’est au cas par cas. Je vais prendre les quêtes de la Région de Corel vu qu’on en est en plein dedans.

Lorsqu’on entend « Wall Market – The Town That Never Sleeps » lorsqu’on va rendre visite à Juju dans son gymnase, bah, là, ça colle de fou, car cette musique ça m’évoque l’excentricité de cette salle de sport en dehors du temps, ça m’évoque le Wall Market, ça m’évoque aussi ce personnage haut en couleurs. Je n’ai donc aucun problème.

Mais dans le même temps, on entend « High Five » lors de la quête du rendez-vous et des coquillages avec Aerith sur la plage proche de Costa Del Sol. Mais là, c’est carton jaune. Parce que dans FF7 Remake, cette musique accompagnait Cloud et Aerith, de comment ils se faisaient confiance. Alors oui, on va me dire que ça concerne les deux mêmes personnages, d’où le clin d’œil. Mais musicalement, à quel moment, ça évoque les mêmes choses que Remake au-delà des personnages ? A quel moment ça colle à ce panorama ? A quel moment ça colle aux personnages ? Dans Remake, à ce moment-là de la musique, tu sens que Cloud se débride au contact d’Aerith (d’où le choix de musique dynamique), alors que dans Rebirth, cette quête est pensée pour être volontairement gênante pour Cloud. Peut-être que ça a été pensé pour rendre un sentiment paradoxalement différent de celui de Remake avec les deux mêmes personnages … mais ça ne colle pas.

Dans le même ordre d’idée, la quête des proto reliques de la zone associe la musique « Smash Them, Rip Them » au godelin … et c’est juste non pour moi. Cette musique dans Remake on l’entend exclusivement lorsque Tifa et Aerith vont libérer Cloud dans la chambre de Don Cornéo. C’est la symbiose entre le Tifa’s theme et le dynamisme contagieux d’Aerith. Donc cette musique a été attribuée à un gobelin de manière aléatoire.

Okay.

D’accord, il fait des arts martiaux, comme Tifa. Mais je trouve ça n’importe quoi de lui attribuer un thème musical de Tifa, d’autant que Tifa n’interagira jamais dans cette quête. Le comble.

J’ai pas le sentiment d’en faire des caisses. Pour moi, y’a des très mauvais choix de mise en contexte de la musique de FF7 Remake. Et le fait qu’il n’y ait, pour la majorité, pas de ré-arrangement, ça donne le sentiment qu’ils ont voulu caler des musiques différentes pour le plaisir d’en réutiliser un maximum. Franchement, j’aurais aimé qu’ils limitent la réutilisation des musiques de FF7 Remake à une poignée, à des moments précis qui font sens, pas juste dans un égo trip de recycler toute l’OST de FF7 Remake, simplement pour annoncer qu’il y a plus de 400 musiques. Je n’en ai pas parlé mais il y a un paquet de musiques de Remake qui ne m’ont pas dérangées dans Rebirth car elles étaient bien intégrées, donc aucune raison de le souligner. C’est sûr qu’il y en a au moins 40-50 qui viennent de FF7 Remake sans ré-arrangement. Après, même la saga Smash Bros faisait pareil en promouvant énormément de musiques, sans spécifier qu’une partie d’entre elles étaient proposées dans leur étui d’origine. Mais non, désolé, ça me sort d’aussi mal utiliser une bande-son que j’adore et que je trouvais vraiment bien pensée in-game. C’est tout.

• La double référence de Cait Sith à la créature dont il prête le nom. C’est une créature celtique du folklore écossais. Le doubleur anglais de Cait Sith a un accent écossais très prononcé, et on le croise à l’Hôtel Hanté du Gold Saucer (plutôt que dans le square des mini-jeux de FF7OG) parce que cette créature est aussi un chat fantôme.
• Les détails de l’Hôtel de FF7OG : La musique « Trail of Blood », M. pendu (dans une version alternative et moins choquante), les fantômes qui jouent aux échecs, le visage géant à côté des escaliers, la momie …
• Les détails du Gold Saucer de FF7OG : Le passe d’or, les GP (même si on ne les perd pas), les tuyaux géants entre les branches du Gold Saucer, le pierre feuille ciseaux qui reprend les apparences polygonales des personnages de FF7OG.
• Les détails de la Prison du désert de FF7OG : Le « Test 0 », les trois gars qui répètent la même chose et le pnj qui rigole en te courant après (ils ont fait un mixte de tous ces pnj pour une quête), le puits en plein milieu de la prison, la salle des jockeys (et la présence de Joe et l’attente avant d’être appelé pour la course) plus la possible référence à Ramuh (j’y ai cru en voyant une lumière ronde un peu rougeâtre dans un coin de la pièce (mais c’était un simple éclairage).
• Le coin en travaux au Gold Saucer où on aura le mini-jeu du snowboard pour le troisième opus (on voit un Cait Sith en faire).
• Palmer est toujours aussi bien accompagné (c’est une référence à son apparition initialement prévue au Honey Bee Inn dans FF7OG). Il montre aussi ses fesses comme lorsqu’on le combat dans FF7OG.
• Dayne possède bien le même médaillon que dans FF7OG même si celui-ci n’aura pas la même importance vis-à-vis de FF7OG.
• L’écho de la voix de Cait Sith quand il parle dans le mégaphone.
• Le pampa voleur fait peut-être référence à FF7EC où c’est un running gag.
• La spatialisation du son au Gold Saucer en fonction de l’emplacement des hauts-parleurs (je l’ai beaucoup senti au casque). Du coup, vous le savez maintenant, la musique du Gold Saucer est une des rares musiques intra-diégétiques du jeu.
• Non spécifique à ce chapitre mais on peut faire appel à l’équipe sur le banc de touche si on est en difficulté en plein combat (deux personnages KO, l’équipe dans le rouge etc). Ca permet la possibilité d’effectuer des actions synchronisées en cas d’extrême urgence.
• Non spécifique toujours, mais je crois que l’activation de toutes les tours d’une zone change radicalement la musique d’exploration de la zone. Ou cela rajoute peut-être une couche de musique. A y repenser, la musique de la map de Kalm a énormément changé par rapport à la première fois où on l’entend.

• La musique mélancolique et triste de l’arc Zack.
• Les deux musique chantées du colisée du prison du désert qui reprennent le thème de Gus. Je suis ultra fan du punch de ces chansons, y’a une vibe très Persona.
• La reprise de Sandy Badlands (même si je préfère l’originale !).
• La musique de combat contre Dayne.

Mais là y a la notion de "monde" que je trouve... quand même un peu bordélique.

Déjà le monde dans lequel débarque Zack en début de jeu est particulier.
Il arrive dans ce monde après avoir survécu à son combats contre les militaires (donc avant le début de l'histoire) tandis que Biggs débarque ici alors qu'il provient de la moitié de l'histoire de Remake (donc il a vécu un peu les aventures de Cloud).
Et quand ils arrivent, c'est la fin de Remake après une bataille de fileurs qui s'est déroulée visiblement sans Cloud et qui s'est mal terminée pour Barret/Tifa/Aerith/Red.
Bref, un monde alternatif qui donne en plus l'impression de paradoxe temporel.
Un monde qui va en plus évoluer de différentes manières si on lit cet articler :
https://www.ffdream.com/articles/44760-final-fantasy-vii-rebirth-analyse-de-la-fin-et-autres-mysteres
(merci FF Dream d'avoir écrit ça parce que j'étais tellement confus devant mon écran que j'ai même pas fait gaffe qu'il y avait encore d'autres version de Stamp le chien).

Y a déjà ça, mais après c'est seulement au 2/3 du jeu que "Hey ! Les fileurs reviennent !".
Et là surprise, y a maintenant des fileurs blancs et des fileurs noirs.
Les blancs seraient toujours les gardiens du destin (le nouveau destin créé à la fin de Remake ? Ca les a fait changer de couleur ? Et puis quel destin ils gardent maintenant qu'il y a plusieurs mondes ? Est-ce que chaque monde a ses gardiens ?) tandis que les noirs serviraient Sephiroth (oui... mais encore ? C'est quoi leur fonction ? Imposer un destin dicté par Sephirtoh à la planète ?).
J'ai pas capté ce qu'étaient ces nouvelles Armes qui ressemblent à des baleines. Déjà, est-ce que c'est des armes ? Parce que déjà certains persos croient que leur coeur sont des méga-matérias. Mais en plus quand Sephiroth fout un coup de Masamune à l'une d'elles dans la Rivière de la vie, ça dégage des fileurs blancs.

Le plan de Sephiroth, cette fois-ci, je l'ai pas.
Dans l'original, il voulait blesser la planète pour la forcer à se soigner avec la rivière de la vie et en profiter pour récupérer cette énergie.
Là, quand je regarde Remake et Rebirth il semble... vouloir créer de nouveaux monde en vainquant le destin (fin de Remake)... pour maintenant vouloir les refusionner pour renforcer la planète...
Non, en vrai, je comprends plus rien à son plan là maintenant.

Bon et la fin, tout va très vite, et c'est quand même bien le bordel.
Déjà j'avoue que j'étais un peu paumé avec les matérias blanche et noir qui ont jamais l'air d'être détenues par les mêmes personnes d'une scène à l'autre (un coup Cloud, un coup Aerith, un coup Sephiroth). Et sur l'ensemble du jeu, un coup la matéria blanche brille et un coup elle est vide et transparente.

La fin va vite parce que les persos passent du temple à la cité des anciens en peu de temps (bon, c'est plus cohérent que l'original quand on repense à Aerith qui semble avoir voyagé sans qu'on sache comment... et c'est vrai que la forêt endormie et le site de fouille, osef).
Et la cité des anciens ne sert pas de donjon, on enchaîne direct avec Aerith et les combats de fin.

Et là, grosses confusions avec Cloud qui traverse un nouveau mur de fileurs puis tout qui s'enchaîne.
Aerith est sauvée... mais en fait non... mais en fait les autres la voient morte... mais Cloud la voit vivante... sachant que faut prendre en compte que lui seul à passer un mur de fileur ET qu'il déraille sévère (mais genre plus que l'original).
Sans compter Cloud qui voyage entre les mondes et combat aux cotés de Zack OKLM.

En fait ça fait depuis 2015 qu'on attend ce passage pour savoir si oui ou non ils vont buter Aerith pour au final rendre le tout confus et jouer l'ascenseur émotionnel.
Mais au final... oui ça créé la surprise, mais niveau impact émotionnel, c'est juste loupé en fait.
La scène dans le jeu de base est simple : elle meurt, pas d'histoire de mondes alternatif ou de traversée de mur de fileur pour semer le doute, ça créé de la tristesse chez tous les persos Cloud compris et on enchaîne avec Aerith qui est laissée dans l'eau pour donner une scène assez jolie.
Là, le but c'est juste de créer de la confusion chez le joueur et les membres du groupe (et c'est un peu le bordel parce que Cloud a une réaction à coté de la plaque mais pas uniquement à cause du fait qu'il est zinzin, c'est aussi parce qu'il semble être entre deux mondes).

Le jeu avait l'occasion de finir une note un peu tristounette avec la mort d'un perso, mais ça créé juste la confusion avant d'attendre l'épisode 3 qui sort dans 3/4 ans.
Certains joueurs disent que la scène d'Aerith dans l'eau sera dans le 3 mais... est-ce que ça sera pas un peu trop tard pour que ça nous touche en fait ?

Le plot twist du FF VII original sur Cloud et Nibleheim risque aussi de tomber à l'eau vu que :
-Tifa vit déjà les scènes de flash back à l'intérieur de la Rivière de la Vie dans Rebirth (même si pas dans les détails)
-Cloud commence déjà à se souvenir de Zack quand on est à Nibleheim... puis à nouveau ils combattent ensemble normal à la fin du jeu
Franchement, quand Cloud explique que c'est Zack le soldat qui est tombé dans la rivière et qui est mort... je suis sûr que même un nouveau joueur qui a pas fait le jeu de base a déjà tout deviné.

Bref, y a tout ça plus tout l'arc avec Glenn et le Wutai.
Alors que le Wutai soit plus important pourquoi pas, mais je trouve que tout est pas clair sur cette partie de l'histoire.
Déjà, j'ai quand même le sentiment d'avoir loupé des trucs vu que j'ai pas fait les jeux mobiles.
Sur la fin, je comprends que Sephiroth avait l'intention de mettre ça en place pour distraire la Shinra et pour créer des morts et renforcer la Rivière de la vie.
Mais avant cette révélation, j'avoue que j'étais un peu paumé. Pourquoi la Shinra et le Wutai maniganceraient ensemble pour créer une guerre entre eux ? Quel intérêt d'un point de vue politique ?
Pour maintenir l'ordre ? Rufus n'a plus son coté dictateur du jeu original, aucun intérêt de le convaincre de se lancer dans une guerre gratos comme ça.

Bref, beaucoup de confusion sur la fin et sur ce que doit présenter le dernier jeu.
Rebirth avait l'occas de donner une fin un peu triste, mais final c'est un peu loupé et l'histoire semble encore plus bordélique que FF XIII-2 et ses paradoxes.
Le passage le plus touchant est celui auquel je m'attendais le moins je pense : quand Aerith revit la mort de sa mère biologique

Dans le FF7 Original, la Réunion c'était réunir toute l'énergie spirituelle de la Rivière de la Vie.

Dans ce FF7 Revisité, la Réunion c'est de Réunir toute l'énergie spirituelle des nombreuses timelines existantes, en faisant notamment entrer celles-ci en collision, ce qu'on expérimente notamment dans le combat final où Cloud et Zack se retrouvent à combattre ensemble.

Dans FF7 Rebirth, lors des passages avec Zack, on explore de nombreuses timelines successives, cf. les mascottes de Stamp qui changent à chaque fois.

https://www.escapistmagazine.com/final-fantasy-7-rebirth-all-timelines-explained

La question de la survie et la mort de tel perso, Aerith, Zack, les membres d'Avalanche... devient un peu analogue à la situation du Chat de Schrödinger

J'ai bien aimé le fait que l'équipe split au bout d'un moment. J'aime bien, car cela impose un approfondissement des relations entre un groupe prédéfini.

A Sous Junon, on retrouve Rochey qui est complètement en roue libre. S'ils voulaient faire un perso agaçant, c'est réussi. Le fratello, il prend trop ses aises avec sa moto. Je ne sais pas vraiment ce qu'ils comptaient ajouter avec ce personnage. Perso, je trouve qu'il n'apporte rien, si ce n'est qu'il fait chier et que son bilan carbone doit être désastreux.

J'ai beaucoup aimé l'attitude de Cloud dans le passage de Junon, je l'ai trouvé bien à fond, comme s'il était dans son élément. Et ça m'a fait plaisir de le voir comme ça.

La parade à Junon, c'est un peu comme l'épreuve de la chorégraphie au Honey Bee Inn: un QTE basique avec une mise en scène sympa. C'est quand même plus évident que dans FF7OG où j'avais toujours du mal à faire un bon score. Bref, je trouve qu'ils ont bien réussi ce passage, aussi bien dans le gameplay que dans les personnages.

Par contre, la phase avec Red XIII, je ne m'y attendais pas. Génial!! C'était très cocasse et ça fait écho à la façon dont chaque personnage s'infiltre sur le bateau dans FF7OG.